大都会艺术博物馆和布鲁克林博物馆为儿童推出沉浸式展览 - 彭博社

罗伯特玫瑰马 在堪萨斯城的兔子洞与 青蛙和蟾蜍 相遇。

摄影师：The Rabbit hOle提供设计公司OMA为布鲁克林海滨带来了鹰+西的鹿特丹风格。

摄影师：OMA的Jason O’Rear/Sarah Schumacher为彭博社拍摄在绿色的大房间里（就在书店旁边），有一个电话（超大号的）和一个红色气球（悬挂在天花板上）和一幅画，画着一头牛跳过月亮（在壁炉上方）。拿起电话的听筒 — 对于不到10岁的孩子来说，这本身就是一个新奇的东西 — 《晚安月亮》的插图家克莱门特·赫德朗读这本书引人入胜、有节奏的前几页，呼唤房间里的每个元素（电话、气球、牛）。

对于那些没有被书中其他物体的三维版本分散注意力的孩子来说，这是一个迷人的场景，比如玩具房子（足够大，可以爬进去）、晾在晾衣架上的手套（可拆卸）或发光的电火焰（温暖）。

这个场景足以吸引大多数孩子的注意力。但正如很快会发现的那样，作为“兔子洞”的访客，这是一个新的45,000平方英尺（还在扩建中）沉浸式体验，总是有另一个故事的转折。拉动假火，它会作为一个整体移动，带着铁炉架、木柴和壁炉背板。穿过一个拱形开口，可以看到白色地板和画家胶带。

“在下一个阶段，这将导致乐趣无穷房间，”这是北堪萨斯城这家致力于儿童图书的庞大博物馆的发展和资助经理艾米莉·哈恩说的。

在这个由艺术家、联合创始人和前书商皮特·考德因和黛布·佩蒂德于2015年首次构想的兔子洞世界中，晚安月亮通向约翰·斯蒂普托的城市漫步上城，再通向托米·德·保拉的意大利村庄故事斯特雷加·诺娜，如此循环，穿越一个又一个心爱的故事书中的建筑环境。当他们穿过这家由建筑师Multistudio从一家以前的仓库雕刻而成的博物馆的楼层时，孩子们在哈莱姆区摇摆，或者在一个戴帽子的树下读书，或者和萨尔的母亲一起烤馅饼，或者检查克拉森的熊是否真的吃了那只兔子。

“不是每个人在看到之前都知道他们想要或需要什么，”考德因说。“我们建造这个，就像，在这个被手机驱动的世界中，这是人们完全的宽慰之地。”

一个戴着太多帽子的男人，如《卖帽子的猴子》中埃斯菲尔·斯洛博金娜所著述和绘制。摄影师：兔子洞的礼物称之为社交回归。称之为博物馆扩大未来受众。称之为让孩子们（以及他们的成年人）远离手机。无论原因是什么 —— 很可能是三者的混合 —— 过去一年见证了一些备受关注的儿童空间开放，旨在教育和娱乐，提供创造力课程，并让孩子们有机会将自己融入故事中。

让它们与更加被动的商业沉浸式环境（想想梵高房间）有所不同的是它们坚持立体性，通过从个体艺术项目的规模到整个房间的活动来吸引身体参与。

看着这些为孩子们打造的积极、互动、沉浸式，甚至有点混乱的空间如何吸引了一代被描述为终身在线的注意力，我并没有发现技术的缺失。相反，我从自然历史博物馆、游乐园和涂鸦艺术家那里找到了教训 —— 教训是如何将技术放在适当位置的（提示：让它更大）。

“我们不反对任何事物。故事无处不在，”考德因说。“我们的立场首先是提醒人们整个世界并不只存在于手机上。”

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兔子洞（The Rabbit hOle）以其创作者的书香背景和相对无限的空间采取了一种字面上的方法，促使孩子们演绎故事。其他机构采取更抽象，甚至更智力化的措施来鼓励孩子们的身体参与。大都会艺术博物馆的81街工作室，于9月在博物馆的地面层开放，旨在向3至11岁的儿童介绍博物馆，并且对所有人免费，与博物馆不同。KOKO建筑+设计赋予空间流动的布局，每个维度都有曲线和坡道，以金发木材和欢快的颜色为主导，并将所有东西保持在地面以下。

在我访问的那天下午，前面的区域有一个巨大的木琴，被爬行动物占据，而后面的建筑房间则摆放着大型纸板、弯木和布料，吸引了年长的孩子们。工作室看起来像是一个高雅版的嬉戏室，以最上层中产阶级儿童的颜色——米色——为主导，通过天然材料和原色来传达美德，作为儿童产品自20世纪中叶以来。

一个孩子正在享受“我是一只兔子”中的沉浸式场景，该书由Ole Risom撰写，Richard Scarry插图。摄影师：The Rabbit hOle提供儿童博物馆首次出现在19世纪末，旨在通过观察科学标本和亲身体验昆虫、植物、贝壳和矿物模型来教授自然历史原理。二战后，冷战恐惧导致联邦资助项目的扩大以支持儿童对广义科学的兴趣。好奇心和创造力是目标，战后设计师将自己的现代主义审美与亲身体验相结合。

你可以在查尔斯和瑞·伊姆斯的互动展览“数学：数字的世界…以及更多”中看到这种心态，该展览于1961年首次亮相，至今仍在密歇根州迪尔伯恩的亨利·福特美国创新博物馆展示其对数学的魔力。作为视觉学习者，伊姆斯夫妇假设他们的观众也会这样做，通过蕨类、鹦鹉螺和龙卷风的图像来阅读数学原理。孩子们也可以弄脏他们的手或者至少弄湿： “最小曲面”部分包括六根可以浸入肥皂水中的金属棒，形成立方体和四面体泡沫形状。

纹理之墙在大都会艺术博物馆新的81街工作室展示，这是一个为儿童发现和游戏的中心。摄影师：卡林顿·斯派尔斯，大都会博物馆提供81街工作室的目标是在邀请他们体验艺术之前向儿童介绍制作艺术。摄影师：卡林顿·斯派尔斯，大都会博物馆提供21世纪81街工作室的概念类似，正如大都会博物馆教育主席海蒂·霍尔德所解释的那样：让儿童在接触艺术制作的材料和过程之前很久就开始。收藏品在这里出现在屏幕上，也出现在书架上的书籍中，但整体美学是从最开始开始。通往空间的无障碍坡道上铺满了各种木材，木琴旁边是更多的木制乐器，都是由雅马哈制造的。中性色调的弹跳区布满了人工阴影，而由Bluecadet制作的互动装置让儿童通过用铅笔从涂有颜料的块上擦除颜料，然后在数字屏幕上“印刷”它来制作“木刻版画”。另一个站点让他们制作一个简单的鼓，同时敲击以查看收藏中的鼓或实际中的鼓。一年左右，特色材料将轮换。

金发木材，曲面和色彩点缀是KOKO建筑+设计公司对第81街工作室的设计特点。摄影师：理查德·李，由大都会博物馆提供在爬过《兔子洞》中的嵌套故事书之后，即使考虑到在现有博物馆中开辟空间与在一个面积为15万平方英尺的仓库中开辟空间之间的差异，一切都显得有点平淡。当伊姆斯夫妇的《数学》在1964年世界博览会上首次亮相时，它坐落在一个巨大的鸡蛋形剧院下面，剧院上布满了数十个IBM标志，这个布景打破了游客的尺度感，就像爱丽丝掉进兔子洞之前一样，甚至在他们接触到任何活动之前。在一个包含像登杜尔神庙这样的戏剧性布景的博物馆中 —— 你可以称之为成人沉浸式体验 —— 一个花哨的木琴对于三岁以上的任何人来说都不足以营造氛围。

“建筑故事”，于一月在华盛顿国家建筑博物馆开幕，也试图在展示制作书籍的高艺术和鼓励孩子们绘画、写作和自己建造的低艺术之间取得平衡。加和大于，这家总部位于波特兰的设计公司，为建筑故事倾注了全部心血，他们设计了风格化的、稻草、木棍和砖块图案的门户，这些门户提到了三只小猪；阅读角摆放着令人眼花缭乱的儿童图书；以及强调讲故事或建造的有针对性的互动环节。（儿童文学专家莱昂纳德·马库斯是策展人；我和图书馆员和教育工作者一起担任咨询委员会成员。）

建筑故事的审美比大都会博物馆的米色更原创，但它受到了博物馆狭窄空间和信息混杂的影响：摸这个，但不要摸那个。看这个，但读那个。我们是沉浸其中还是仅仅欣赏？历史调查的雄心与儿童友好体验之间存在紧张关系，仍未解决。即使对于成年人来说，以儿童的速度被拖着走，制作立体书或桥梁工程的图解所需的巧思可能会一闪而过。在你看到结尾之前，很难静下心来看书或画画。大脑很难同时以两种尺度和两种速度运作。

我看到的最好用的互动设备是最大的——布块和墙幕投影屏幕——吸引了各个年龄段的孩子。我走进一个卵形剧场，发现两个十几岁的青少年，坐在软垫上，观看的基本上是苏茜·李（Suzy Lee）的幻灯片版本影子。后来我在最后的画廊里找到了同样的一对，他们正在搭建一个比他们还高的软块摩天大楼……同时小心翼翼地不让它压到任何蹒跚学步的孩子。与此同时，整个房间都专门展示了大卫·麦考利的创作过程——从椅轨到天花板的墙壁上贴满了草图——却是空无一人。

阅读角落与国家建筑博物馆的传统展品融为一体。摄影师：Yassine El Mansouri当家庭回到这些空间中的任何一个时，更加安静的发现可能会发生，对于那些对大型、显而易见的互动感到厌倦的家庭来说。重复参观是这些儿童展览的一个主题；家庭会员资格既划算又是稳定的收入来源，而可移动部件、互动设备和维护的费用意味着这些展览通常会持续多年。建造大型可变互动元素似乎是一个明智的策略。基本上 — 你在家里做不了什么呢？

如果技术存在，那不是孩子们遇到的第一件事（就像Rabbit hOle的伟大绿色房间）。它不是iPad那种平庸的规模，也不是以同样的方式操作（那个电话）。最后，也是最重要的，它被设计为一种社交体验：围绕一个讲故事者或一个发现时刻聚集在一起（就像那个移动壁炉）。

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对于“艺术之地”，艺术家徐多浩得到了他的孩子的帮助。摄影师：Prudence Cuming Associates我遇到的最能激发创造力的展品也是最简单的：“艺术之地”在布鲁克林博物馆，这是一项由驻伦敦的韩国艺术家徐多浩 — 和他的孩子们共同创作的装置。艺术之地于一月份开放，立即为博物馆教育中心的干净线条、新窗户和柔和色调提供了一个混乱、多彩、增补的对比（该中心最近由Stephen Yablon Architecture翻新）。艺术之地始于2016年徐的餐厅，当时他的大女儿接管了桌子，用空气干燥粘土创作了她称之为“粘液”的作品。她的妹妹很快加入进来，两人塑造了生物、住所、山脉和花园，最终超越了桌子，占据了他们父亲工作室的一部分；作为一位成功艺术家的后代的好处之一是能够在家里打造自己的兔子洞。

外观是混乱的：彩虹丝带、斑点、峰谷，没有明显的计划或理由，有时候支撑着它们的是纸箱、塑料瓶和其他再循环利用的支架。当被邀请在2022年在Buk-Seoul美术馆的儿童画廊展出时，苏赫看到了将Artland的影响力扩展到其他儿童的机会，从原始版本中分离出“岛屿”，最终吸引了10万名新建筑者。

布鲁克林博物馆得到了三个岛屿，摆放在教育中心入口处的圆桌上。一个春日的周日下午，当我去那里时，Artland是一个充满建筑活动的繁忙场所，参与者年龄从3岁到80岁不等。每位访客都会得到两小块自己选择颜色的小球泥，被邀请坐在适合小或大臀部的凳子上，为这些岛屿增添元素。四处散落的便条显示了苏赫的女儿们建议的开始地点——“ooma”，圆形植物，“tangyworms”，石堆般的堆叠，“blobbugs”，尖耳地下生物。

苏赫的粘土小球为布鲁克林博物馆带来了一种不同的展览。摄影师：Prudence Cuming Associates我坐在那里，手里有红色和蓝色的斑点，增添了一个悬挂的藤格，耳听着想要更多颜色的孩子，正在学习如何混合颜色的孩子，有太多想法的孩子和需要提示才能开始的孩子。在我身后，最初拒绝玩耍的父母悄悄走近：“我想我终究还是想要一些泥巴。”这里也有一个屏幕，播放着首尔Artland的飞越视频。访客倾向于将其用作参考，在开始塑造后检查它以获取想法，模仿其低角度拍摄他们自己的游戏。

如果典型的博物馆展品是一件成品毛衣，那么今天的儿童展览就是毛线团。你可以触摸它们并探索整个过程，也许填补一些空白，但创造力仍在其他地方发生。当我为The Rabbit hOle雇佣的两打工匠感到高兴时，当我被告知下一阶段将包括可能涉及制作书籍、印刷和纸浆雕塑的研讨会时，我更加兴奋，这样下一代（以及他们的成年人）就可以参与其中。

Artland向你展示毛线的一端，并说：请便。这是如此简单，如此基本，但如果儿童博物馆继续他们70年来教育创造性儿童的传统，这是绝对必要的。

（本故事是彭博城市实验室关于日常建筑和非日常建筑的系列之一。要获取更多类似内容，请订阅设计版新闻简报。）

根据你在布鲁克林Greenpoint社区的位置，Eagle + West在滨水区呈现出不同的形状。

向西沿着鹰街朝东河走去，项目的住宅塔楼看起来像一堆移动箱子，杂乱地堆在两大堆中。然而，沿着西街向北沿河走，建筑物的方块逻辑就显现出来：从侧面看，塔楼像阶梯一样上升，其中一栋建筑几乎是另一栋的镜像。

无论你站在哪里，Eagle + West似乎都在移动。这个项目是一个谜题，是多年来重新规划布鲁克林工业滨水区的努力的结晶。由建筑公司OMA设计，这个发展项目的双塔为居民和邻居提供了无与伦比的景观。

“我们希望这两座塔不是毫无关联，但也不完全相同，” OMA合伙人Jason Long说道。“或许可以说是异卵双胞胎。”

扭曲的公寓塔正在重新塑造布鲁克林的滨水区

Eagle + West位于格林角的最北端，东河与纽敦溪交汇处。它是一项重建工程的一部分，已经改变了沿东河1.6英里的滨水区，一直延伸到威廉斯堡威廉斯堡。自2005年以来，这一努力已经产生了大片新的公园和成千上万单位的新住房，恢复了布鲁克林居民与河流之间的联系。

角度、几何和合理化的设计使Eagle + West成为工业布鲁克林的现代鹿特丹风格。这些塔楼的体积在上升时会旋转，彼此扭曲，以最大化住宅空间，同时遵守分区限制。随着每座塔楼沿着自己的轴线旋转，产生的悬臂开放为露台，提供了纽约的壮丽景色。

摄影师：Jason O’Rear和Ossip van Duivenbode为OMA/Sarah Schumacher为彭博社距离曼哈顿和皇后区仅一步之遥，Eagle + West可以向四面八方眺望：正如Long所说，这个项目没有背面。

“有时候，滨水塔会感觉自然地朝着它最主要的视野看去，而在我们的情况下，那将是朝着曼哈顿的方向，” Long说。“但这样做的话，它就背对了它试图融入的社区。”

由布鲁克菲尔德地产与帕克塔集团开发，Eagle + West 双塔在底部通过一个基座连接在一起。这一层的形式是两座七层建筑：与组成塔楼的乐高积木状体积大小相当。（这也与格林波因特遍布的仓库和公寓楼的规模相当。）三个部分（两座塔楼和基座）各自有自己的入口大堂。两座塔楼还通过一座桥连接在一起，桥上设有健身房和游泳池等设施。

摄影师：Jason O’Rear 和 Ossip van Duivenbode（OMA）/Sarah Schumacher（彭博社）总体而言，Eagle + West 共有745套公寓，从单间到3居室不等。更高的40层、400英尺高的塔楼完全是市场价格；较矮的300英尺高的塔楼则是混合型，约40%的单位是经济适用房，为收入在区域中位数80-130%的居民保留。基座中的所有108个单位也是经济适用房。

Eagle + West 的形状直接源自重新划分区域的细节。对于这个格林波因特地块，最大的楼板面积为11,000平方英尺。塔楼的高度被限制在300英尺和400英尺。考虑到这些限制，最直接的应用将导致塔楼之间相距40英尺。根据布鲁克菲尔德地产全球设计副总裁约翰·德舍尔格的说法，这对居民来说太过密集了。因此，塔楼彼此转向，以提供更为宜人的60英尺距离。

“这迫使我们对如何在场地上获得允许的分区面积进行真正的研究，以便在塔楼之间留有足够的空间，以获得宽敞的景观视野 — 如何对齐塔楼以最大化景观视野，” Durschinger说。

摄影师：Jason O’Rear和John Cole for OMA/Sarah Schumacher for Bloomberg因此，这些楼梯形状的楼梯形状是项目基本约束的体现。但这个方案也影响了塔楼的其他细节，甚至包括其材料组织。例如，建筑外部的元素似乎也在旋转。外立面由预制混凝土制成 — 具有一些棕色底色，因此项目并不是纯白色 — 带有冲孔窗户。每个预制块都是瓦片状的，这意味着它被雕刻成两英寸深的凹槽。瓦片使块状物具有灯芯绒质地，块状物的方向被定位，使瓦片的图案旋转。

像Eagle + West这样的项目的风险在于建筑物可能不适合Greenpoint社区。但随着许多项目沿着海滨地区移动，从威廉斯堡一直延伸到皮拉斯基桥到皇后区，变化是关键词。

“成为这种转变的一部分是令人兴奋的，” Long说。“成为整个纽约天际线的一部分。”