现代主义办公大楼正在接受建筑改造 - 彭博社

邮政，位于休斯顿市中心的前邮局和邮件处理中心，由OMA恢复了往日的荣耀。

摄影师：Marco Cappelletti

1961年，休斯顿市中心邮局处理和分发中心竣工时，它作为设计的早期典范：新正式主义的一个范例，这是受到约翰·F·肯尼迪总统“联邦建筑指导原则”的鼓励。

这座建筑站在技术的最前沿：邮政总长格兰维尔·埃尔德预测邮件处理速度将提高20%，以满足迅速扩张的休斯顿地区的需求。它是一匹马。1984年更名为芭芭拉·C·乔丹，她是来自深南部的第一位黑人女国会议员，这座55万平方英尺的设施一直在2015年之前继续履行职责，当时它被停用并卖给了当地的开发商，成为了混凝土便宜和“精简”是首选用语的时代的遗物。为了拯救它，需要做一些重大的事情。

2021年，这座庞大的混凝土建筑经过国际设计公司OMA的戏剧性重塑重新开放。现在被称为POST的芭芭拉·乔丹邮局已经重生为一个结合了活动空间、美食广场和联合办公空间的综合体。为了区分建筑的新用途，OMA在建筑立面上开凿出一系列五个中庭——这个过程是该公司在一张照片插图中想象的，用一个巨大的耙子刺穿建筑。在概念性锄头留下的凹痕中，设计师们拼贴了不同类型的象征丰富：一排闪光，一条花椰菜和番茄的条纹，一条石头河和一条真实的河。

与全能建筑师的神圣之手不同，我们有农夫呵护的暗示，从现代巨无霸的休耕土地中产生了新事物。POST是宏伟的 —— 毕竟，OMA以建筑物形状如大裤子和金饰品而闻名 —— 但并不错。看着第一个肯定会成为一波项目的项目，重新利用、再生、翻新甚至整修在1960年至1980年间建造的建筑物，教训是要么大干一场，要么回家。大颜色，大霓虹，大树，大灯。

休斯顿市中心邮局 —— 这是1980年的照片 —— 承诺将邮件分拣业务集中在休斯顿大都市区。它于2015年关闭。照片由OMA提供这些晚期现代综合体可以应对。鉴于问题的规模 —— 数以亿计的过时办公园区、购物中心、工厂、配送中心及其相关停车场 —— 它们必须应对，否则我们将通过拆除它们将同样数以亿计的碳固定物质释放回环境中。

曾经是老磨坊、烟草工厂和仓库的专属领域，适应性再利用正因社会、环境甚至保护原因而来到现代主义盒子。然而，这些孤立的单一用途结构并非一日建成，这些旧建筑也不会一夜之间焕发新的社区。

首先，修复性的举措包括取消单一用途的区划和以汽车为中心的规划，这些规划造就了美国的郊区。POST位于市中心边缘，由于其巨大的停车场和邻近两条州际公路以及下沉的布法罗湾，它就像是一个孤岛。曾经主导企业景观的孤立的郊区办公园区正逐渐成为过去。去年12月，现代保护组织Docomomo US宣布将“企业园区”作为他们2024年的主题研究。作为他们的记录者，景观建筑教授Louise Mozingo在2011年写道，新模式应该“增加新的公共空间，更多样化的用途，以及在多个就业中心和住宅区之间的交通。” 换句话说：让我们把那些大盒子改造成更具人情味和更具城市氛围的东西。

摄影师：Leonid Furmansky/OMAOMA为休斯敦POST设计的三个楼梯中的两个。摄影师：Leonid Furmansky/OMAPOST由OMA纽约合伙人Jason Long设计，由Lovett Commercial开发，在新冠疫情大流行期间开业 —— 对于一个其新目的是面对面交流而不是老式通信的设施来说，这是绝望的时刻。在其中一个倾斜的中庭里，有一个由不锈钢和霓虹灯亭子组成的30个摊位的市场大厅，出售挪威鱼、南部辣鸡和墨西哥paletas冰淇淋 —— 顶部覆盖着透明的 ETFE气泡。在东端，有一个由LiveNation经营的可容纳5,000人的音乐厅713 Music Hall。在占地210,000平方英尺的屋顶上，有一个由Hoerr Schaudt设计的公共景观屋顶花园Skylawn。还有共享办公空间、可租赁的办公和活动空间，以及一座现代主义塔楼（目前鬼城一般空荡荡），在开发商的未来计划中将成为类似Ace的酒店。

龙在2016年第一次看到了约旦大楼，当时它被用作像“白昼之夜”音乐节这样的临时活动场地。“使音乐节令人兴奋的一点是建筑的原始感，”他说。“我们不想做太多事情来破坏这种外观。在休斯顿这样的环境中，历史并不是很悠久，这座建筑的巨大重量和实体是其主要资产之一。”实际上，这意味着保留了大部分旧招牌和旧表面，并增加了经典的OMA风格，比如铝格栅扶手，以及三个戏剧性的楼梯，覆盖在修补和粉刷的混凝土上。

OMA对POST的改造保留了建筑的宏伟外观，只进行了少量干预，包括天窗。摄影师：Marco Cappelletti/OMALovett利用联邦历史税收抵免计划资助了部分翻新工程，这意味着外观只能轻微改动。城市一侧的新窗户或者打通复杂结构的新通道都不行；而新的天窗则可以。“我们被允许添加天窗，以及任何从街上看不到的东西，”Long说。“一些更高的树木被移动到了更靠近边缘的位置，这样你就看不到它们了，”他补充道，带着一丝不屑。

结果既华丽又粗糙，既高科技又老派。它的主要挑战在于在没有音乐会的日子吸引人们进门。基础设施已经就位，拥有充足的座位和免费的空调开放空间，但为了让它有生气，需要更多的人——无论是更多的酒吧客在像Return to Sender这样的市场聚会场所，更多的合作伙伴，还是未来的酒店客人。

虽然POST在技术上是城市的，位于剧院区对面的布法罗湾旁，可以步行到轻轨站，但它的挑战更多地与许多郊区现代主义建筑相一致。纷乱的宽阔道路和广阔的停车场让行人望而却步，铁路切断了北部的通行，附近几乎没有住房。它可以成为一个目的地，当然，但要在日常基础上有人口居住，它需要更多的连接到社区、住房、日常使用模式。它拥有许多购物中心改造项目的美食广场和共享办公空间元素，但大多数项目也在可能的情况下增加了住宅。即使在休斯顿没有分区的环境中，这些事情也需要时间。

POST的屋顶花园拥有遮荫的桌子和曲线路径，可以让人惊叹地欣赏休斯顿玻璃般的天际线。摄影师：Scott Shigley/OMA适应性再利用是一个在20世纪70年代流行起来的术语，当那个年代的经济衰退释放了上一代工业建筑物进入房地产市场。当时提供的建筑物通常是庞大的，常常是砖砌的，常常以一排排相同的窗户沿着码头、河流或铁路线排列。在将它们改造为住宅、艺术创作或零售空间时，最受欢迎的技术是展示旧建筑的特色。

对于在亚麻地板和荧光灯下长大的一代人来说，被迎入一个裸露的砖墙、木地板和气球般的泡泡灯的世界是一种逃避。这些空间，波士顿的二百周年纪念市场Quincy Market是其中最著名的，常常被标记为“节日市场”，它们的效果图和实际情况都挂满了像永恒马戏团一样的布条。

这种美学变得如此普遍，以至于《纽约客》的卡尔文·特里林在1977年的一篇名为“长时间接触裸露的砖墙带来的思考”的文章中详细列举了它们的外观和商品，记录了从旧金山到西雅图再到丹佛再到波士顿的开业浪潮。鹅卵石和铜碗总是不远。

贝尔实验室占据了前贝尔实验室校园，这是芬兰裔美国建筑师埃罗·萨里宁在1961年去世前设计的最后一个项目。贝尔实验室照片由贝尔实验室提供当前的改建浪潮也涉及大量食品和美食零售，但美学不是在节日上进行演绎，而是在未来上进行演绎 — 有时确实如此。新泽西州霍尔姆德尔的贝尔实验室是一个由埃罗·萨里宁及其继任者凯文·罗奇约翰·丁克卢合伙设计的200万平方英尺的研发设施，于1962年开放。它于2013年被开发商拉尔夫·祖克尔从萨默塞特开发公司购买，并在建筑师亚历山大·戈林的带领下进行了大规模翻新，将其从封闭的实验室空间转变为光线充足、网格化的综合体，包括开放式办公室、餐饮服务、商店、当地的公共图书馆分馆和托儿中心。

“你可以在它们上面随意开大洞，似乎没有人在意。”

外部结构——被称为“有史以来最大的镜子”——保持完好。但戈林建筑师用玻璃取代了俯瞰建筑壮观内部中庭的实心墙，这一变化曾经在国家公园管理局遭到争论，因为这个项目还获得了历史性税收抵免。在玻璃下面，广阔的楼层成为画布，可以通过约瑟夫·阿尔伯斯的灵感，用几何地毯和瓷砖的明亮排列来增添色彩。（萨林内部主要是单色的，入口处有黄色地毯。）室内设计师帕奥拉·扎穆迪奥首先被邀请设计一个植物丰富的用餐区，这是对现代主义鼎盛时期流行的蕨类酒吧的更新；她一直担任该综合体的创意总监，负责更多餐厅和办公室的装修，以及广泛的项目规划，包括周末的农民市场，使得事情充满活力。

2013年关闭进行翻新前，贝尔实验室的埃罗·萨林内中庭。摄影师：克里斯托弗·佩恩/Esto由朗·阿拉德设计的管状家具是贝尔实验室的新亮点之一。摄影师：埃里克·佩切克在霍尔默德尔，原来的自助餐厅现在是一个舞厅，“就像一个鱼缸，”戈林说，“完全封闭。”它的1.5万平方英尺的屋顶是一片用石头压住的橡胶海洋。“我说，这里应该是一个可以看到萨萨基和沃克设计的景观的可达屋顶平台。你看到了大自然，但却无法触及它。”曾经被浪费的空间现在成为了一个城镇的宝藏，是蒙茅斯县最受欢迎的观看独立日烟火的地方之一。

“改变建筑用途的转变历史悠久，” Gorlin说道。“万神殿曾是一个异教寺庙。”

尽管如此，一些熟练的适应性重复利用从业者希望有更新鲜的称呼。在一篇最近的彭博城市实验室采访中，耶鲁建筑学院院长黛博拉·伯克（Deborah Berke）谈到了她的新书Transform（与托马斯·德·蒙肖合著），她说：“我真的非常讨厌这个说法，”她说。“它没有诗意，没有魔力。”

伯克的早期作品包括Industria Superstudio，这是20世纪90年代主导艺术和时尚空间的剥离、涂白美学的绝佳例子 — 想象CK One时代的卡尔文·克莱因 — 现在采取了更积极的方式，特别是对现代建筑。“对历史建筑的限制要远比对现代、非名门建筑的限制严格得多，”她说。“你可以在它们上面开出巨大的洞，似乎没有人在意。这就是你发现酷东西的方式。”

伯克的公司最近更名为TenBerke，在哈佛的一座大部分没有窗户的1959年图书馆上开了巨大的洞。这座雷金纳德·F·刘易斯法律中心于2022年开放，现在正面有一个大窗户盒子，里面有很多色彩缤纷的家具和图案地毯。

这些项目只是模块化规划冰山一角。Somerset Development的Zucker是Holmdel Bell Works背后的推动力，他已经开始与部分相同的设计团队复制该项目，在Bell Works Chicagoland，将Hoffman Estates的前AT&T研究设施改造为综合社区——或者“都市郊区”，Zucker一直试图让这个词流行起来。“Ralph完成Bell Works后，他走遍全国寻找其他物业，”Gorlin说，包括前美国航空公司总部在Fort Worth和“Breuer风格的”前玩具反斗城综合体在新泽西的Wayne。

这是SOM于1962年为宾夕法尼亚州Churchill的Westinghouse研发中心设计的插图。由参议员约翰·海因兹历史中心/匹兹堡现代委员会提供Bell Works Chicagoland是后现代的，而不是现代的，“就像迈克尔·格雷夫斯的小方块爆炸，”Gorlin说。他说他与这座1990年建成的建筑的原始建筑师Dirk Lohan（路德维希·密斯·凡德罗的孙子）讨论了清理计划：清理掉花盆和标识、太小、太单调的座椅的杂乱物，将它们开放给景观，通常由同样熟练的从业者设计，正如Mozingo所说的“田园资本主义”。

布列塔尼·里利（Brittany Reilly）是匹兹堡现代委员会的创始人，设想了类似贝尔工厂的未来，用于SOM设计的韦斯汀豪斯研发中心，其园区包括从空中看起来像火车车轮的停车场，一个日本纪念花园和林间小径。1974年由SOM芝加哥合伙人沃尔特·内切设计的行政大楼，与另一个寻求新用途的林地企业园区有着家族相似之处，Weyerhaeuser公司总部位于华盛顿州联邦韦（Federal Way），由SOM旧金山合伙人查克·巴塞特设计，景观由Sasaki, Walker设计，于1971年竣工。

摄影师：戴夫·伯克被护城河和收费公路包围，SOM的百特斯国际公司园区展示了将自适应重用项目与周围社区整合的挑战​​​​​。摄影师：戴夫·伯克保护未来的伊丽莎白·布拉修斯（Elizabeth Blasius）最近写了一篇关于另一个SOM设计的现代企业园区。伊利诺伊州迪尔菲尔德的百特斯国际公司曾面临被用于物流中心的拆迁威胁-那些空白的、进出的、耗电的仓库-直到社区的反对使计划搁浅。在她的文章中，布拉修斯提到了芝加哥地区的另外两个设计获奖的企业园区，一个是阿尔伯特·卡恩为通用汽车设计的，另一个是SOM为美国联合航空设计的，这两个园区都已被拆除。

想象在一家前邮局里跳迪斯科舞的单身人士，或者在科学家曾经在触摸电话上商讨的地方嬉戏的孩子，需要有一个大胆的愿景。仅仅现代设计是不足以使这些公司综合体及时更新的，今天的保护主义者们足够聪明，知道这些建筑物必须在合理范围内改变以应对当今的挑战。但这并不意味着建筑师和开发商不能在这些广阔、流线型的空间中玩一些有趣的东西，将它们的荒废的走廊和天窗中转变成色彩、闪光和友谊。

“郊区有建筑，”Blasius说。对于像她这样的历史学家来说，看待Baxter或Bell Works或现在濒临危险的斯科特·福斯曼总部这样的场所，找出如何给它们的20世纪外壳注入21世纪的生机是有价值的。“这些综合体代表了郊区对工作生活和家庭生活的回应，”她说。“我们还可以从中学到更多东西。”