Sofar Sounds如何帮助独立乐队找到新粉丝 - 彭博社

音乐家 Emily Afton 在旧金山的 Sofar 演出。

来源：Sofar Sounds

在伦敦北部的汉普斯特德（Hampstead）一个白砖别墅里，大约50人坐在一个高天花板客厅的地板上。晚上8点过后，由爱尔兰创作歌手领衔的四人乐队走上临时舞台。当 Canny 拿起她的竖琴开始演奏25分钟的节目时，观众们品尝着他们带来的酒。大多数观众为了这场演出每人支付了25英镑（32美元），他们中的大多数是第一次听她的演出，而且没有人知道她今晚会演出。

大家聚在一起的原因是 Sofar Sounds，这是一家伦敦公司，组织在亲密场所举办的流行音乐演唱会。门票价格最高约为30美元，演出地点只提前一天公布，艺术家的名字直到他们登台才会公布。

2009年在创始人 Rafe Offer的客厅里推出，Sofar——这个名字代表“来自一个房间的声音”——在78个国家组织了数千场活动，尽管主要集中在美国、英国和澳大利亚。一些表演者已经走向了明星之路（2016年， Billie Eilish 在洛杉矶演出了 Sofar 演出），或者已经成为明星（次年，Ed Sheeran 在华盛顿特区演出了一场）。

DioMara在2019年在Sofar NYC演唱。来源：Sofar Sounds大流行封锁摧毁了独立音乐场景，而且受到不断飙升的价格的进一步冲击。随着巡回演出成本的上升，乐队更频繁地取消演唱会，而场馆则以创纪录的速度关闭。很少有人直接支持新艺术家，通常会坚持他们熟悉的表演。而像Spotify这样由算法驱动的平台则强化了这些趋势，引导听众去听他们喜欢的曲目。“对于小艺术家来说很难被注意到，”研究机构Kantar Group的策略师Martin Ljungdahl Eriksson说。“在当今的音乐环境中，只有少数人能够创造出可观的收入。”

Sofar正在打破这些趋势——尽管没有人单靠Sofar就能致富，该公司为25分钟的演出支付100至150美元。公司表示，一场演出的利润中约70%归艺术家所有，剩下的由Sofar收取。该想法并非是取代小型场馆，而是创建一个“全球草根社区”供表演者和粉丝参与，Sofar首席执行官Jim Lucchese说。作为一名音乐家，Lucchese回忆起他曾在波士顿演出的地方被改建成公寓。“城市对促进本地艺术家的企业变得更加敌对，”他说。“我们希望支持这个网络。”

该公司拥有117名全职员工，计划今年举办10,000场音乐会，比2022年的6,000场要多。早期支持者包括章鱼风投和维珍集团，它们在2016年投资了600万美元。三年后，该公司从Battery Ventures和Union Square Ventures融资了额外的2500万美元，使Sofar在2021年的估值达到9900万美元，根据研究公司Tracxn的数据。

Regional Segura Elas在巴西利亚的Sofar音乐会上演出。来源：Sofar Sounds起初，Sofar依靠口口相传和志愿工作人员，在朋友和支持者的家中举办演出。门票是免费的，艺术家在演出期间会传递一个帽子。这种模式引发了批评，认为Sofar给艺术家的报酬更多是曝光度而不是金钱。2019年，该公司与纽约劳工部达成了46万美元的和解，因为要求无薪志愿者全职组织活动。Sofar表示已经改变了做法，拥有有薪员工，并在商业或慈善场所举办更多演出。

纽约音乐作家 利兹·佩利 质疑变化有多大，称依赖Sofar来培育本地音乐场景就像期望Airbnb来丰富社区一样。这个平台并没有促进艺术家和听众之间的持久联系，她说听众经常难以记住他们刚刚看过的乐队的名字，但却不太可能忘记Sofar组织的演出。“Sofar对本地艺术家来说是成功的吗？” 佩利问道。“这还有待讨论。”

迈克尔·夸蒂亚，伦敦一位29岁的音乐家，艺名为 Moak，在Sofar演出了大约20场。虽然他在企业活动中赚更多钱，但这位创作型歌手更喜欢Sofar的观众，他说他们“非常专注，非常安静”。“这也是一群如果不是因为这个，可能永远不会听说我的人。”

Sofar并没有发明家庭音乐会或“盲约”表演，但该公司确实帮助像Moak这样的新兴艺术家找到观众，独立场地周创始人西比尔·贝尔说，该组织每年组织一系列美国和英国的演出。尽管贝尔拒绝了Sofar合作活动的提议，但她表示赞赏该公司努力扩大对现场音乐的接触，并可能引起对需要支持的更加成熟场地的演出的兴趣。Sofar“为人们提供了享受艺术的空间，”她说。“考虑到当今独立音乐行业的财务压力，这是一件大事。”阅读下一篇：通胀复兴的责任落在碧昂丝身上