Sofar Sounds如何帮助独立乐队找到新粉丝 - 彭博社
Alice Kantor
音乐家 Emily Afton 在旧金山的 Sofar 演出。
来源:Sofar Sounds
在伦敦北部的汉普斯特德(Hampstead)一个白砖别墅里,大约50人坐在一个高天花板客厅的地板上。晚上8点过后,由爱尔兰创作歌手领衔的四人乐队走上临时舞台。当 Canny 拿起她的竖琴开始演奏25分钟的节目时,观众们品尝着他们带来的酒。大多数观众为了这场演出每人支付了25英镑(32美元),他们中的大多数是第一次听她的演出,而且没有人知道她今晚会演出。
大家聚在一起的原因是 Sofar Sounds,这是一家伦敦公司,组织在亲密场所举办的流行音乐演唱会。门票价格最高约为30美元,演出地点只提前一天公布,艺术家的名字直到他们登台才会公布。
2009年在创始人 Rafe Offer的客厅里推出,Sofar——这个名字代表“来自一个房间的声音”——在78个国家组织了数千场活动,尽管主要集中在美国、英国和澳大利亚。一些表演者已经走向了明星之路(2016年, Billie Eilish 在洛杉矶演出了 Sofar 演出),或者已经成为明星(次年,Ed Sheeran 在华盛顿特区演出了一场)。
DioMara在2019年在Sofar NYC演唱。来源:Sofar Sounds大流行封锁摧毁了独立音乐场景,而且受到不断飙升的价格的进一步冲击。随着巡回演出成本的上升,乐队更频繁地取消演唱会,而场馆则以创纪录的速度关闭。很少有人直接支持新艺术家,通常会坚持他们熟悉的表演。而像Spotify这样由算法驱动的平台则强化了这些趋势,引导听众去听他们喜欢的曲目。“对于小艺术家来说很难被注意到,”研究机构Kantar Group的策略师Martin Ljungdahl Eriksson说。“在当今的音乐环境中,只有少数人能够创造出可观的收入。”
Sofar正在打破这些趋势——尽管没有人单靠Sofar就能致富,该公司为25分钟的演出支付100至150美元。公司表示,一场演出的利润中约70%归艺术家所有,剩下的由Sofar收取。该想法并非是取代小型场馆,而是创建一个“全球草根社区”供表演者和粉丝参与,Sofar首席执行官Jim Lucchese说。作为一名音乐家,Lucchese回忆起他曾在波士顿演出的地方被改建成公寓。“城市对促进本地艺术家的企业变得更加敌对,”他说。“我们希望支持这个网络。”
该公司拥有117名全职员工,计划今年举办10,000场音乐会,比2022年的6,000场要多。早期支持者包括章鱼风投和维珍集团,它们在2016年投资了600万美元。三年后,该公司从Battery Ventures和Union Square Ventures融资了额外的2500万美元,使Sofar在2021年的估值达到9900万美元,根据研究公司Tracxn的数据。
Regional Segura Elas在巴西利亚的Sofar音乐会上演出。来源:Sofar Sounds起初,Sofar依靠口口相传和志愿工作人员,在朋友和支持者的家中举办演出。门票是免费的,艺术家在演出期间会传递一个帽子。这种模式引发了批评,认为Sofar给艺术家的报酬更多是曝光度而不是金钱。2019年,该公司与纽约劳工部达成了46万美元的和解,因为要求无薪志愿者全职组织活动。Sofar表示已经改变了做法,拥有有薪员工,并在商业或慈善场所举办更多演出。
纽约音乐作家 利兹·佩利 质疑变化有多大,称依赖Sofar来培育本地音乐场景就像期望Airbnb来丰富社区一样。这个平台并没有促进艺术家和听众之间的持久联系,她说听众经常难以记住他们刚刚看过的乐队的名字,但却不太可能忘记Sofar组织的演出。“Sofar对本地艺术家来说是成功的吗?” 佩利问道。“这还有待讨论。”
迈克尔·夸蒂亚,伦敦一位29岁的音乐家,艺名为 Moak,在Sofar演出了大约20场。虽然他在企业活动中赚更多钱,但这位创作型歌手更喜欢Sofar的观众,他说他们“非常专注,非常安静”。“这也是一群如果不是因为这个,可能永远不会听说我的人。”
Sofar并没有发明家庭音乐会或“盲约”表演,但该公司确实帮助像Moak这样的新兴艺术家找到观众,独立场地周创始人西比尔·贝尔说,该组织每年组织一系列美国和英国的演出。尽管贝尔拒绝了Sofar合作活动的提议,但她表示赞赏该公司努力扩大对现场音乐的接触,并可能引起对需要支持的更加成熟场地的演出的兴趣。Sofar“为人们提供了享受艺术的空间,”她说。“考虑到当今独立音乐行业的财务压力,这是一件大事。”阅读下一篇:通胀复兴的责任落在碧昂丝身上