欧洲正在减少圣诞灯饰以节约能源 - 彭博社

苏黎世的巴恩霍夫大街“露西”灯光装置每天只会开启5个小时。

来源：巴恩霍夫大街

POST，位于休斯敦市中心的前邮局和邮件处理中心，由OMA恢复光彩。

摄影师：Marco Cappelletti

在这个节日季，欧洲零售商正努力让购物者进入节日氛围，但俄罗斯的侵略却要求做出一个不太可能的牺牲：圣诞灯饰。

随着停电和配给的前景逐渐逼近，包括赫尔辛基、里斯本和伦敦在内的城市官员们正在关闭一些主要街道和广场的装饰灯光。俄罗斯对乌克兰的入侵颠覆了与欧洲大陆最重要能源供应国之间的关系，居民被要求降低取暖并缩短淋浴时间。减少传统的闪烁星星和冰柱灯饰是这一努力的一部分。

苏黎世的巴恩霍夫大街是瑞士的主要购物街道，也是欧洲最昂贵的之一，以每年一次的“露西”灯光装置而自豪，这个灯光装置让夜空充满了“钻石”。但今年，这些万花筒般的眼睛每晚只会为路易威登和古驰店铺照亮五个小时，大约是往常的一半时长。

这引发了一个问题，即在通常是零售商最快乐的时候，消费者愿意在这段时间打开钱包吗。

“我无法想象这不会对购买行为产生影响，”瑞士购物场所委员会主席马塞尔·斯托费尔说。“在实体零售中，体验很重要。”

据组织这一展示的新西区公司称，伦敦牛津街上著名的圣诞灯光今年将减少三分之二的能源消耗，通过将运营时间缩短到每天8小时并改用LED照明。

该管理着知名购物区的公司首席执行官迪·科西表示，平衡“诱人的购物体验与在能源使用方面负责任”是当务之急。

在法兰克福，当局不仅限制了节日灯光的使用，还不会为城市著名的罗默广场圣诞市场的厕所加热。这让像Railslide这样依靠人流和节日氛围刺激滑雪板和滑雪服销售的附近商店担忧。

“如果人们不再愿意进城，这对我们非常非常不利，”店主蒂姆·施蒂切尔说。

节日灯光照亮法兰克福罗默广场的圣诞市场。摄影师：彭博社尽管一些零售商希望他们因为关闭灯光而受到购物者的奖励，但瑞士零售商协会最近的一项调查发现，大多数专家预计能源危机将对销售造成影响。

即使节日期间仍有电力短缺的担忧，一些批评者也在思考减少是否会揭示公共官员更关心面子而非节约能源。在巴黎，市长安妮·伊达尔戈提议每天晚上提前一个小时关闭埃菲尔铁塔的灯光 - 尽管夜间照明仅占4%的用电量。

苏黎世的耀眼圣诞灯饰也并不是太大的负担：根据制造灯饰的公司称，整个展示每小时消耗约3千瓦时 - 大致相当于家用烤箱在同样时间内以最高温度运行时的用电量。

熄灯

节能举措将在今年假期淡化欧洲城市

来源：彭博社

在其他情况下，根本没有选择。距离乌克兰边境约300英里的波兰弗罗茨瓦夫市长没有多想就决定仅在今年假期点亮中央市场广场。该市的能源供应商最近宣布明年价格将上涨500%，这将使该市的年度账单达到约4.05亿兹罗提（8700万美元） - 是正常水平的六倍。

但即使在能源成本没有飙升的地方，一些市政领导人仍在重新评估他们的支出。

利维尼奥是意大利阿尔卑斯山最受欢迎的滑雪胜地之一，今年将通过不设置圣诞灯饰节省5万欧元（48,000美元）。成千上万游客的冬季度假胜地本可以承担更高的成本，但官员们决定传递节日的精神，将这笔钱捐赠给当地有需要的家庭。

“在严重危机时期花钱纯粹用于装饰灯饰感觉不对劲，”市长雷莫·加利说。

他指望物理装饰能给利维尼奥的街道带来节日氛围，但并不是每个人都对这个计划持乐观态度。

“我们有点担心对当地贸易的影响，”酒店老板、当地零售商协会主席马可·科拉说。“在这里，十二月份，下午4点天就黑了。圣诞灯饰过去是吸引人们在市中心散步的激励因素。”

1961年完成的休斯顿市中心邮局、处理和分发中心作为设计的早期典范，代表了一种雄伟的设计理念：新形式主义，这是约翰·F·肯尼迪总统鼓励的“联邦建筑指导原则”的体现。

这座建筑站在技术的最前沿：邮政局长格兰维尔·埃尔德预测邮件处理速度将提高20%，以满足迅速扩张的休斯顿地区的需求。它是一匹工作马。1984年改名为芭芭拉·C·乔丹，这位来自南方深处的第一位黑人女国会议员，这座55万平方英尺的设施一直在继续工作，直到2015年，当时它被停用并卖给了当地开发商，作为混凝土便宜和“精简”是首选用语的时代的遗物。要拯救它，需要做一些重大的事情。

2021年，这座庞大的混凝土建筑经过国际设计公司OMA梦想中的戏剧性重新配置后重新开放。现在被称为POST的前芭芭拉·乔丹邮局已经重生为一个结合活动空间、美食广场和共享办公空间的综合体。为了区分建筑物的新用途，OMA在建筑物的外立面上雕刻了一系列五个中庭 —— 这个过程在一张照片插图中，被设计公司想象为 用一个巨大的耙子刺穿建筑物。在概念性锄头留下的凹痕中，设计师们拼贴了不同类型的象征性丰富：一排闪光，一条花椰菜和番茄条纹，一条石头河和一条字面上的河。

与全能建筑师的神圣之手不同，我们看到的是农夫呵护之手的暗示，从现代主义巨头的休耕土地中产生了新事物。POST是宏伟的 —— 毕竟，OMA以设计形状像 大裤子和 金质收藏品而闻名 —— 但这并不错。看着第一个肯定会成为一波重新利用、再生、翻新甚至耙建筑物的项目之一，教训就是要么大干一场，要么回家。大颜色，大霓虹，大树，大灯光。

休斯敦市中心邮局 — 1980年的照片 — 承诺将邮件分拣业务集中在休斯敦大都市区。它在2015年关闭。照片由OMA提供这些晚期现代建筑群可以应对。考虑到问题的规模 — 数以亿计的过时办公园区、购物中心、工厂、配送中心及其相关停车场 — 它们必须应对，否则我们将通过拆除它们将同样数以亿计的碳排放物重新释放到环境中。

曾经是老磨坊、烟草工厂和仓库的领域，适应性重复利用正逐渐走向现代主义盒子，出于社会、环境甚至保护的原因。然而，这些孤立的单一用途结构并非一蹴而就，这些旧建筑也不会一夜之间焕发新的社区。

首先的修复举措涉及取消单一用途区划和以汽车为中心的规划，这些因素造就了美国郊区的现状。POST，虽然位于市中心边缘，但由于其巨大停车场和邻近两条州际公路以及下沉的布法罗湾，成为了一个孤岛。曾经主导企业景观的孤立郊区办公园区正逐渐成为过去。去年12月，现代保护组织Docomomo US宣布将“企业园区”定为他们2024年的主题研究。作为他们的编年史作者，景观建筑学教授路易斯·莫辛戈在2011年的《纽约时报》中写道，新模式应该“增加新的公共空间、更多的用途多样性，并在多个就业中心和居住区之间提供交通。” 换句话说：让我们将这些大盒子拆解成更具人性和更具城市化的东西。

摄影师：Leonid Furmansky/OMAOMA为休斯顿POST设计的三个楼梯中的两个。摄影师：Leonid Furmansky/OMAPOST由OMA纽约合伙人Jason Long设计，由Lovett Commercial开发，在新冠疫情大流行期间开放 — 对于一个其新目的是面对面交流而不是传统通信的设施来说，这是绝望的时刻。在其中一个倾斜的中庭里，有一个30家商贩的市场大厅，出售挪威鱼、南部辣鸡和墨西哥冰棒，这些都是不锈钢和霓虹灯亭子里的产品 —— 顶部覆盖着一个透明的 ETFE气泡。在东端，有一个由LiveNation经营的可容纳5,000人的音乐厅713 Music Hall。在占地210,000平方英尺的屋顶上，Skylawn，一个由Hoerr Schaudt设计的公共景观屋顶花园。还有共享办公空间、可租赁的办公室和活动空间，以及一座现代主义塔楼（目前鬼城一般空荡荡），在开发商的未来计划中将成为类似Ace酒店的酒店。

Long在2016年首次看到Jordan大楼，当时它被用于临时活动，如Day for Night音乐节。“使音乐节令人兴奋的一点是建筑的原始性，”他说。“我们不想做太多事情来破坏这座建筑的外观。在休斯顿这样的环境中，历史并不是很悠久，这座建筑的巨大重量和实体感是其主要资产之一。”实际上，这意味着保留大部分旧招牌和旧表面，并添加经典的OMA风格，如铝格栅扶手，以及三个戏剧性的楼梯，横跨修补和粉刷的混凝土。

OMA对POST的改建保留了建筑的宏伟立面，只进行了少量干预，包括天窗。摄影师：Marco Cappelletti/OMALovett利用联邦历史税收抵免计划资助了部分翻新工程，这意味着立面只能轻微改动。城市一侧的新窗户或者打通复杂结构的新通道都不行；而新的天窗可以。Long说：“我们被允许添加天窗，以及任何从街上看不到的东西。”他还带着眼转说：“一些种植在靠近边缘的较高树木必须移动，这样你就看不到它们了。”

结果是闪亮而粗糙，高科技又老派。它的主要挑战是在没有音乐会的日子里吸引人们进门。基础设施已经就位，拥有充满活力、带空调的开放空间，有充足的座位供人免费使用，但为了让它有生气，需要更多人——无论是更多像Return to Sender（哈哈）这样的市场聚会者，更多的合作成员或未来的酒店客人。

虽然POST在技术上是城市化的，位于公园般的布法罗湾对面的剧院区，可步行到轻轨站，但它的挑战更符合许多郊区现代主义对应物的情况。宽阔的道路和广阔的停车场纷纷排斥行人，铁路切断了北部的通道，附近几乎没有住房。它可以成为一个目的地，当然，但要使其每天都有人流，就需要更多与社区、住房、日常使用模式的联系。它具有许多购物中心改建项目的美食广场和合作办公元素，但大多数项目在可能的情况下也在增加住宅。即使在休斯顿没有区划的环境中，这些事情也需要时间。

邮报的屋顶天台Skylawn设有遮阴桌子和弯曲的小径，可以欣赏休斯敦玻璃般的天际线景色。摄影师：Scott Shigley/OMA适应性再利用是一个在20世纪70年代流行起来的术语，当那个年代的经济衰退释放了上一代工业建筑物进入房地产市场。当时提供的建筑物通常是庞大的，常常是砖砌的，常常标有一排排相同的窗户，与码头、河流或铁路线平行。在将它们改造为住宅、艺术制作或零售空间时 — 有时甚至是以上所有的组合 — 最流行的技术是展示旧建筑。

对于在亚麻地板和荧光灯下购物长大的一代人来说，被邀请进入一个裸露的砖墙、木地板和气球般的泡泡灯的世界是一种逃避。这些空间，波士顿的二百周年开幕式 范纽尔市场是其中最著名的，通常被标记为“节日市场”，它们的效果图和现实都挂满了像永久马戏团一样的布条。

这种美学变得如此普遍，以至于《纽约客》的卡尔文·特里林 在一篇1977年的文章中详细列出了它们的外观和商品，标题为“长时间暴露于裸露砖墙所带来的思考”，记录了从旧金山到西雅图再到丹佛和波士顿的开业浪潮。鹅卵石和铜碗总是近在咫尺。

Bell Works占据了前贝尔实验室校园，这是芬兰裔美国建筑师埃罗·萨里宁在1961年去世前设计的最后一个项目之一。图片由贝尔工作室提供当前的自适应重用浪潮还包括许多食品和美食零售，但美学不是在节日上演，而是在未来上演 — 有时确实如此。贝尔实验室位于新泽西州霍尔姆德尔，由埃罗·萨里宁及其继任者凯文·罗奇约翰·丁克卢合伙公司设计，于1962年开放，占地200万平方英尺。它于2013年被开发商拉尔夫·祖克尔（现为灵感来自萨默塞特发展）购买，并于2018年重新向公众开放，经过由建筑师亚历山大·戈林领导的大规模翻新，将其从封闭、低头实验室空间转变为一个光线充足、网格化的综合体，包括开放式办公室、餐饮服务、商店、当地的公共图书馆分馆和一个日托中心。

“你可以在它们上面切出巨大的洞，似乎没有人在意。”

外部 — 被称为“有史以来最大的镜子” — 保持不变。但戈林建筑师用玻璃取代了俯瞰建筑内部引人注目中庭的实心墙，这一变化必须与国家公园管理局争论，因为该项目还获得了历史性税收抵免。在玻璃下面，广阔的楼层成为画布，可以通过由约瑟夫·阿尔伯斯启发的色彩几何地毯和瓷砖的精彩布局增添色彩。（萨里宁的内部装饰大多是单色的，入口处包括黄色地毯。）室内设计师帕奥拉·扎穆迪奥首先被请来创建一个充满植物的用餐区，这是对现代主义鼎盛时期流行的蕨类酒吧的更新；她一直担任该综合体的创意总监，负责更多餐厅和办公室的装修，以及广泛的项目规划，包括一个周末农贸市场，保持生机勃勃。

伯尔实验室的艾罗·萨里宁（Eero Saarinen）设计的中庭在2013年关闭进行翻新前。摄影师：克里斯托弗·佩恩/Esto由朗·阿拉德（Ron Arad）设计的管状家具是贝尔工作室的新亮点之一。摄影师：埃里克·佩切克在霍尔姆德尔（Holmdel），原来的自助餐厅现在是一个舞厅，“就像一个鱼缸，”戈林说，“完全密封。”它的15000平方英尺的屋顶是一片用石头压住的橡胶海洋。“我说，这应该是一个可以俯瞰由佐佐基和沃克设计的景观的屋顶平台。你看到了大自然，但却无法触及。”曾经被浪费的空间现在是一个城镇宝藏，是蒙茅斯县最受欢迎的观看独立日烟花的地点之一。

“通过改变建筑物的用途来改造建筑物的转变历史悠久，”戈林说。“万神殿曾经是一个异教寺庙。”

尽管如此，一些熟练的适应性再利用从业者希望有更新颖的称呼。在一篇最近的彭博城市实验室采访中，耶鲁建筑学院院长黛博拉·伯克（Deborah Berke）谈到了她的新书Transform（与托马斯·德·蒙肖合著），她说：“我真的非常讨厌这个说法，”她说。“它没有诗意。没有魔力。”

伯克的早期作品包括Industria Superstudio，这是20世纪90年代主导艺术和时尚空间的剥离、涂白美学的绝佳例证 — 想象CK One时代的卡尔文·克莱因 — 现在采取更激进的方法，特别是对于现代建筑。“对历史建筑的限制远比对于现代、非传统的建筑限制更多，”她说。“你可以在它们上面切出巨大的洞，似乎没有人会介意。这就是你发现酷炫事物的方式。”

伯克的公司，最近更名为TenBerke，在哈佛的一座大部分没有窗户的1959年图书馆中开了巨大的洞。 雷金纳德·F·刘易斯法律中心，于2022年开放，现在正面有一个大玻璃窗箱，里面有很多色彩丰富的家具和图案地毯。

这些项目只是模块化计划冰山一角。 Inspired by Somerset Development的Zucker，是Holmdel Bell Works背后的推动力，已经开始复制该项目，与部分相同的设计团队，在 芝加哥地区的贝尔工厂，将霍夫曼庄园的前AT&T研究设施改建为综合社区 — 或“都市郊区”，这是Zucker继续努力实现的一个术语。 “拉尔夫在做完贝尔工厂后，他走遍全国看其他物业，” Gorlin说，包括 前美国航空公司总部在沃思堡和“Breuer风格的” 新泽西州韦恩的前玩具反斗城综合体。

SOM设计的1962年西屋研究与发展中心在宾夕法尼亚州丘吉尔的插图。由参议员约翰·海因兹历史中心/匹兹堡现代委员会提供芝加哥贝尔工厂是后现代而不是现代，“像迈克尔·格雷夫斯的小方块爆炸，”戈林说。他说他与1990年建筑的原始建筑师迪克·洛汉（路德维希·密斯·凡德罗的孙子）讨论了清理计划：清理花盆和标识、太小、太单调的座椅的杂乱，并将它们开放到景观中，通常由同样熟练的从业者设计，莫辛戈称之为“田园资本主义。”

匹兹堡现代委员会创始人布列塔尼·瑞利想象了类似贝尔工厂的未来，SOM设计的西屋研究与发展中心，其场地包括从空中看起来像火车车轮的停车场、日本纪念花园和林间小径。其1974年行政大楼由SOM芝加哥合伙人沃尔特·内奇设计，与另一个寻求新用途的林间公司园区有着家族相似之处，韦尔豪泽公司总部位于华盛顿州联邦韦的海，由SOM旧金山合伙人查克·巴塞特设计，由佐冈、沃克设计的景观，于1971年完工。

摄影师：戴夫·伯克被护城河和高速公路包围，SOM的百特国际园区展示了将一个自适应重用项目与周围社区整合的挑战​​​​​。摄影师：戴夫·伯克保护未来的伊丽莎白·布拉修斯最近写道又一个由SOM设计的现代主义园区。位于伊利诺伊州迪尔菲尔德的百特国际公司曾面临被拆除建成物流中心的威胁——那些空白的、进出的、耗电的仓库——但社区的反对意见使计划搁浅。在她的文章中，布拉修斯提到了另外两个设计获奖的芝加哥园区，一个是由阿尔伯特·卡恩为通用汽车设计的，另一个是由SOM为美国联合航空设计的，这两个园区此前已被拆除。

想象在一家前邮局内跳舞的单身人士，或者在科学家曾在那里讨论触摸电话的地方嬉戏的孩子，需要一种大胆的愿景。仅凭现代设计是不足以使这些企业综合体保持时效性的，如今的保护主义者足够聪明，他们知道这些建筑物必须在合理范围内改变以应对当今的挑战。但这并不意味着建筑师和开发商不能在这些广阔、简洁的空间中玩乐，将它们的空旷走廊和天窗中庭交出来，增添色彩、闪光和友谊。

“郊区有建筑，”Blasius说。对于像她这样的历史学家来说，看看像Baxter或Bell Works或现在濒临危险的斯科特·福斯曼总部这样的地点，对于如何让它们的20世纪的外壳焕发21世纪的生机有着重要价值。“这些综合体代表了郊区如何应对工作生活和家庭生活，”她说。“我们还可以从中学到更多东西。”