芝加哥建筑双年展遇见现实世界 - 彭博社

“过去未来的痕迹"由曼努埃尔·赫尔茨（Manuel Herz）创作，覆盖了芝加哥历史悠久的中央公园剧院的一面墙。这幅壁画是芝加哥建筑双年展的一部分。

照片：Nathan Keay/芝加哥建筑双年展

2019年芝加哥建筑双年展与前两届一样，是在芝加哥市中心卢普区的华丽的19世纪晚期会议厅——芝加哥文化中心举办的。两年后，受到新冠疫情和当地反对警察暴力抗议活动的影响，北美最大的建筑和设计展览发现自己处于非常不同的环境中。

与让国际设计精英聚集在文化中心华丽的法国艺术画廊举办数月派对、交谈和引人注目的想法不同，2021年的芝加哥建筑双年展于9月17日开幕，将持续到12月18日，主要集中在芝加哥南部和西部一些陷入困境的社区中的十几个特定场所。这与建筑师通常用来试验设计的地方完全不同。

例如，双年展的参观者可能会发现自己身处于芝加哥西区北朗代尔社区的一所学校经营的食品森林等地方。在那里，设计公司The Bittertang Farm的合伙人安东尼奥·托雷斯（Antonio Torres）和迈克尔·洛弗里奇（Michael Loverich）竖立了超现实的木柱，播种了真菌孢子，希望种植蘑菇。最终，头顶的树冠将与这些雕刻的图腾相互交织，形成一个混乱而富生机的生物量圣所。与大多数双年展中的昙花一现不同，这个装置是永久性的。

“我们将看到这些自然基质中实际开始出现的各种事物，”托雷斯说。

本届双年展的主题是“可用城市”，这是艺术总监大卫·布朗长期以来的探讨，旨在释放设计想象力，重新构想芝加哥的大约13,000个空置地块。通过在这些空置或未充分利用的空间上设置装置，布朗推动国际设计展览界朝着在以前只提供慈善关怀和激动性讨论的地方取得实质性改善的方向发展。

本届双年展直接探讨了芝加哥南部和西部大片地区为何如此空置。“让我们明确一点，”芝加哥Borderless Studio的贡献者帕奥拉·阿吉雷说，“‘可用城市’之所以存在，完全是因为种族主义。我们之所以拥有这么多空置土地，完全是因为资源几十年来一直被不断地从我们的黑人和有色人种社区中抽取。”

“Cover the Grid”来自Outpost Office，在芝加哥西区的一块空地上展示了一幅临时壁画，远离市中心。摄影师：丹尼斯·费舍/芝加哥建筑双年展2019年的双年展也展示了一种激进的倾向，批评建筑被用来维护和强化系统性的不平等和压迫的方式，并与基层合作伙伴将一些展览搬进了城市。2021年，由于疫情对户外社交空间的需求，这一轨迹被加快。但2021年芝加哥建筑双年展从市中心画廊的逃离似乎也受到了2020年夏天乔治·弗洛伊德之死后发生的起义的推动。人们清楚地意识到，这种被转移的激进能量唯一道德上负责的去处是那些居民可能有理由担心成为下一个乔治·弗洛伊德的社区。

通过将设计师与社区组织配对，并让他们以公共编程的长尾引领前进，布朗将芝加哥黑人社区定位为建筑想象力的相关场所。通过社区花园、建筑规模的壁画和亭子，这一双年展的使命是“吸引设计师，但介绍他们正在与这些组织合作，并且有一个意图[是]通过创造的空间引入一个持久的价值，”他说。

布朗在芝加哥伊利诺伊大学教授建筑，与托雷斯一起。选择与社区花园合作的The Bittertang Farm的欢快令人不安的生物形态形式是一个聪明的选择，得益于Bittertang与CCA学院的长期合作关系，后者于2017年在朗代尔建立了食品森林。

为了他们的装置作品“客厅”，托雷斯和洛夫里奇与CCA的学生和教师合作，在由一圈链锯雕刻的木环堆叠而成的伊甸园清场中建立了一个空间。这些木环高高地堆叠在柱子上。它们围绕着抛光的花岗岩和大理石板，提供了一种超现实的质感对比。柳树枝被扭曲成细长的泪滴形支架；活柳树最终会呈现这种形态，并长成自己的形状。这是一个宁静的空间，自信而有点奇怪。

“客厅”被设想为一个永久的花园/聚会空间，位于一个社区食物森林中。来源：The Bittertang FarmCCA的食物森林采用 永续农业 — 一种农业哲学，规定种植和维护制度依赖野生生态系统的恢复力，而不是能源密集型的工业农业技术 — 作为其指导原则。“客厅”被三岁的果树环绕，现在开始结果。“永续农业的整个概念是我们不必总是干预这个过程，”CCA的首席教育官兼首席教育官Myra Sampson说。“安东尼奥和迈克尔接受了这个概念，他们种植的东西与我们正在做的一切相辅相成，增强了它。”

Torres将“客厅”描述为“其他事物在项目演变过程中采用的基础基础设施”，这在某种程度上是对这届双年展应该运作方式的隐喻。由社区领袖确定愿景，设计师建立材料框架以促进合作，变得更加强大、多样化和有力。这个装置位于一个被紧缩政策蚕食的地方，但这并没有减少其进行实验和奇想的能力，它还表明，为社会正义明确设定任务的建筑并不一定要严肃或极简。值得问一问：为什么要等到双年展才做这种事情呢？

巨石为户外“客厅”提供了遮荫的座位空间。来源：The Bittertang Farm“这是一个不用动脑筋的事情，”Torres说。“[邻居们]看到了工作在他们周围环境中的价值。你必须在这些社区做这种工作。”

建筑双年展以将建筑视为文化生产的自主过程而闻名，脱离了道德或受托责任；它们通常旨在最大化建筑师的创造自由和自我价值感。相比之下，这届双年展将芝加哥传奇般的 种族 和 阶级 冲突作为历史文本和建设的提示。但是，最专注于制作的装置Soil Lab，却几乎没有正式存在。由丹麦和爱尔兰建筑设计师集体组装而成，该项目由木框架固定夯土墙和砖块组成，一个用于制作艺术品的桌子，一个遮篷下的窑炉，以及几个土壤样本放在架子上。

与建筑物不同，Soil Lab更像是一个位于以前空地上的露天社区建筑工地。与当地各个团体合作，该装置邀请居民直接参与重建他们被忽视的西区社区。Soil Lab成员Eibhlín Ní Chathasaigh和James Martin于7月抵达北朗德尔，并向邻居介绍了制作陶瓷和砖块（芝加哥传统）的过程。他们带来了夯土演示和黏土样品，“让人们可以触摸、感受并就土壤进行交流，”Chathasaigh说。

双年展结束后，Chathasaigh表示，该装置将被拆除，并在该地区“以另一种形式重新安置”，但该团体希望Soil Lab能留下持久的遗产。“材料是次要的，”她说。“社区继续利用他们现在拥有的技能进行建设比我们的结构永久存在更重要。”

Soil Lab装置包括一个工作空间，供社区居民参与制作砖块和陶器。摄影师：Zach Mortice/Bloomberg CityLab在皮尔森社区，Studio Ossidiana的装置“花园桌”将是完全永久的，强调双年展最强烈的联系时刻，并集中在食物、游戏和社区欢乐的核心。安装在前铁路场地棕地上的El Paseo社区花园，该装置由一个模块化基础设施组成，作为社区中心的开端。淡粉色混凝土块被铸造成有趣的立方体、三角形和圆形；它是一个游戏板、一个户外厨房、一张桌子和一个游乐场。正如社区花园联合主任Paula Acevedo解释它的工作原理时，她的儿子爬过它的隧道和台阶，证明了概念的可行性。从烤架上，您可以伸手几英寸，就可以在烹饪时从种植的床上摘取香草。

因为皮尔森是一个以拉丁裔居民为主的社区，面临着强烈的炒房压力，“The Garden Table”最好的作用可能是作为一个场所，用来在现有居民之间建立团结。因此，Acevedo正在与由芝加哥基础设施再利用网络领导的公共土地信托和其他组织合作，建立大规模社区管理土地的模式。

“如何让权力留在社区内，而不是让人们带来改变社区并颠覆社区的新鲜事物？”她说。她正在寻找“根植于社区而非金钱”的结构和管理制度。社区花园通常被认为是“一种便利设施，但我们真的认为它应该被正常化，”Acevedo说。“它不应该导致人们被迫搬离。”

认识到最需要建筑服务的人往往是最无法支付这些服务费用的人并不是什么新鲜事。建筑在一个光谱上循环移动，一个端点是促进社会福利作为最重要的价值观，另一个端点是对形式奢华的自我沉迷。上一次关键行动发生在20世纪60年代，当时建立了社区设计中心来为被剥夺私人资本恩宠的社区提供服务。

没有与以民主同意为基础而非私人投资美元运行的系统相连接，建筑师的愿景经常被武器化，成为用来残害和解体的矛头。这是本届双年展的几个画廊展览中详细描述的过程，尤其是在以“从过去走来：芝加哥南区作为赔偿的住房”为主题的展览中，由伊莎贝尔·施特劳斯的Riff Studio展出。施特劳斯在南区Bronzeville社区的格雷厄姆基金会展出的一组档案照片和图纸牵涉到芝加哥现代主义巨头密斯·凡·德·罗。这位建筑师设计了伊利诺伊理工学院校园，这一设计导致了少数黑人芝加哥人可居住的几个社区之一的大片住宅和商业区被清除。其中包括梅卡公寓大楼，这是该市黑人文化复兴的摇篮，于1952年被夷为平地。

密斯难以捉摸的国际风格平面图的图纸显示，矩形条像电路板上的计算机芯片一样自我复制。在照片中，展览展示了其后果：倒塌的砖堆，普遍的空置，一座著名的路易斯·沙利文设计的教堂起火。这些建筑干预和许多其他干预，完全是城市身份的核心，起源于一个将南区视为他们教派梦想和抱负的空白画布的外部联盟，而没有得到那里居住的社区的授权。事实上，这在很大程度上解释了我们为什么首先到达“可用城市”中普遍空置的地步。