布法罗街头艺术复兴的壁画 - 彭博社

一组艺术家正在创作塞西莉·布朗的作品“山雀的飞行”，这是布法罗日益拥挤的重要壁画收藏中的最新作品。

摄影：比夫·亨里奇

现在要跟踪布法罗正在绘制的所有壁画变得困难起来。

六月份，布法罗大学在市中心的一堵砖墙上绘制了 36英尺高的詹姆斯·乔伊斯肖像，以庆祝他1922年小说 尤利西斯 即将迎来百年纪念。（该大学拥有世界上最大的詹姆斯·乔伊斯手稿和资料收藏。）然后，在城市东区的一个社区服务中心的一侧揭幕了民权图标 约翰·刘易斯 的形象。 奥尔布赖特-诺克斯艺术画廊 自2014年以来一直利用其独特的 公共艺术项目 吸引来自世界各地的画家，如约瑟夫·克里斯托福莱蒂在市中心一处正在建设的经济适用房项目上增加了 角度光谱的色彩，玛雅·哈尤克在西区的一个新 社区卫生中心 上创作了一面几何形状的墙壁。甚至这座城市最高的建筑 —— 一座沉稳的1970年代混凝土办公大楼，现在正在经历一场 任何事物都可能的重新想象，得益于其新主人的独立精神 —— 正在其臭名昭著的Main Street隧道下方进行双面壁画的创作。

然而，所有这些几乎只是冰山一角西纽约城市的涂鸦繁荣。“据我所知，水牛城今年夏天还将有15幅涂鸦问世，”世界著名画家塞西莉·布朗说道，她的第一幅涂鸦作品于7月完成，位于一所公立学校的外墙上。“我去过的唯一一个涂鸦更多的地方是圣保罗。”

约瑟夫·克里斯托福莱蒂的涂鸦作品“黄金时刻”覆盖了水牛城市中心的一座新公寓大楼。摄影：杰夫·梅斯/奥尔布赖特-诺克斯艺术画廊在某种程度上，这种艺术活动反映了水牛城的经济挑战。与附近的罗切斯特一样，也开始了涂鸦热潮，城市各处的艺术家脚手架如雨后春笋般涌现，取代了建筑起重机。十多年前，城市和县政府在与后工业经济现实的残酷对抗中削减了服务和市政工作岗位。城市的人口自1950年以来已经减少了一半以上，城市中许多地方的空置建筑和空地上如今已经拆除的房屋和建筑留下了众多疤痕。

多年来，这座城市老旧建筑的最令人兴奋的涂鸦作品都是由最多产的涂鸦艺术家完成的。但在今天的水牛城，一些社区得到改善，橄榄球队表现更好，许多当地人充满了一种与人口趋势和贫困率相抗衡的信心和乐观情绪。这种自信最好体现在市中心北部一幅壁画上，上面骄傲地写着“让水牛城成为一个秘密”，自2019年揭幕以来立刻成为必拍自拍点。

在这个拥挤的街头艺术场景中，布朗的作品设法留下了自己独特的印记。这位出生于英国、现居纽约的艺术家在六月和七月期间创作了“山雀的飞翔”，一幅黄色城市景观，充满了浓重的红色画 strokes，顶部是一片丰富的蓝天，飞鸟在其中翱翔。这幅壁画是UB Arts Collaboratory与Bortolami Gallery的艺术家/城市计划的合作成果，自2016年以来，该计划一直为艺术家提供机会在主要城市的非传统城市环境中工作。最值得一提的是，埃里克·韦斯利在伊利诺伊州卡霍基亚的一家废弃塔可钟店内进行了涂鸦、雕塑和玉米田的创作，这些作品参考了快餐建筑；而概念艺术家汤姆·伯在康涅狄克州纽黑文的皮雷利大楼内安排了个人和当地记忆的物质表现。

“山雀的飞翔”，是塞西莉·布朗作品中的第一幅壁画，融合了具象和抽象元素。摄影师：比夫·亨里希布朗一直希望参与“艺术家/城市”项目。“我一直在考虑扩展到实际世界，所以我告诉[博托拉米画廊创始人斯蒂法尼亚·博托拉米]我喜欢这些‘艺术家/城市’项目，她说，‘那就做一个吧！’”布朗说。

这位艺术家在20世纪90年代以其富有表现力和色彩丰富的绘画而闻名，常常以狂热的抽象表现主义风格描绘情色、享乐场景。她唯一一次访问布法罗是在2001年，当时奥尔布赖特-诺克斯美术馆展出了她1999年的作品“新娘之父”，并展示了其最新收购。从那时起，布朗一直享受着在更大尺度上工作的乐趣；壁画是迫在眉睫的。“我经常希望[我的作品]能更公开一些，”她说，“所以从某种意义上说，这对我来说是一个显而易见的下一步。”

她被分配的地点是一个令人耳目一新的选择。布朗被分配到了布法罗视觉和表演艺术学院（BAVPA）的一部分，这是一个位于马斯滕公园的磁性表演艺术公立高中，该地区位于城市的中心，感觉离布法罗为数不多的繁荣社区更远，实际上并非如此。它位于缅因街东侧，这条街是城市的事实上的种族分界线，坐落在一个在其种族公正历史中扮演关键角色的地点。建于1964年的伍德劳恩初中的最古老部分作为一个种族隔离学校开放给黑人儿童。民权活动人士试图通过建立替代“自由学校”来抵制学校董事会的决定，但未能吸引足够的学生。1976年，一家联邦法院裁定该市故意维持种族隔离的公立学校系统，伍德劳恩被列为一个主要例子。BAVPA成立于1977年，以回应这一裁决，2007年经过现代化和扩建后，搬进了这所前中学。

具有讽刺意味的是，种族隔离学校的建设取代了该市更受珍视和融合的聚会场所之一 — Offerman Stadium，一个直到1960年才举办小联盟水牛城野牛队比赛的球场。Offerman曾是前黑人联盟击球手卢克·伊斯特击出巨大全垒打的地方，他是一位不老的长打手，还有一份香肠副业，以及黑人联盟流浪后、种族融合后的印第安纳泥巴丑角的临时之家。关于泥巴丑角在水牛城度过的早期1950年代时期的故事，当时一位名叫亨利·艾伦的少年游击手在名单上，最近得到了广泛分享，这要归功于安德鲁·麦卡切恩，他揭示了这一点，以纪念该市在加拿大关闭边境对美国关闭边境期间作为MLB多伦多蓝鸟队主场的角色。

“我以为如果你是艺术家，你只需出现并涂鸦墙壁。但人们想要参与其中。”

艺术爱好者最近也对Masten Park产生了兴趣。学校北部的公交车站的混凝土墙在2017年被改造成了“自由墙”，其中包括了28位美国民权领袖的肖像，既有本地的也有国家级的。这个由奥尔布赖特-诺克斯发起的项目最初因缺乏黑人艺术家而受到社区的反对，但后来在PBS纪录片中得到了赞扬。这个社区曾经也是艺术家伊丽莎白·默里的故乡，她是20世纪末绘画领域的重要人物之一。（在2010年之前，她是少数几位在现代艺术博物馆举办个展的女性之一。今年夏天，默里的首次追念展正在布法罗大学画廊展出，分享了关于她在20世纪60年代末在布法罗度过的两年时光的鲜为人知的故事，当时她住在伍德劳恩初中以南。

“自由墙”覆盖了一个公交车站的混凝土墙，上面有28位民权领袖的肖像。摄影师：布伦达·比格/奥尔布赖特-诺克斯艺术画廊对于布朗的壁画，位于学校的现代翼，由UB艺术合作实验室的一组当地合作者团队分配给了艺术家。该团队包括舞者、音乐家以及其他画家。“一开始我们开玩笑说我们必须确保它不会变成真人秀，”布朗说道，她通常在自己的工作室里作画，从不让任何人碰她正在进行中的作品。“八位艺术家一起工作可能会是一场灾难。”

其中一位艺术家，朱莉娅·博特姆斯，也是“自由墙”贡献者之一，她迫不及待地接受了再次在马斯滕公园工作的机会。“在‘自由墙’之前，我以为如果你是艺术家，你只需要出现并涂鸦，但人们想要参与其中 — 即使只是告诉你，你正在做的很重要，你正在为社区创作美丽的东西，”博特姆斯说道。“这不仅是一个由塞西莉创作的作品的绝佳机会，还有一个直接从当地人那里得到关于他们希望在她的作品中看到什么的反馈的东西。”

塞西莉·布朗在六月和七月在布法罗开发并绘制了“山雀的飞行”。摄影师：比夫·亨里奇尽管有丰富的历史材料可供使用，但该团队将焦点放在了自然上，特别是植物和动物。然而，这个地点的棒球历史确实融入了场景中。“一旦我知道那里有一个棒球场，我觉得那会很棒，”布朗说。“我对体育一无所知，我只是喜欢棒球场的样子 — 这确实打开了一切，因为我的作品可能会变得很密集。”

布朗的艺术常常融合了风景和运动中的元素，探索“如何将某物从相当可辨认的状态…转变为抽象的东西”，她说。她补充说，在壁画中，“你几乎要明确地做出这种表达，使得人物逐渐分解为抽象的姿势，然后重新组合起来。”

在构思这件作品时，布朗的团队决定，在底部有更多具象形式会很有用，然后向上看时过渡到更抽象的形式。在“山雀的飞翔”基座上，由学校教师选中的一群BAVPA学生在SUNY布法罗州立大学剧院助理教授Naila Ansari的帮助下，以编舞的姿势绘制了自己。为了选择动作，她和孩子们一起跳舞，然后他们在TikTok上发布了他们的动作。布法罗大学艺术教授George Hughes记录了这些人物，并根据他们提供的视频制作了图纸，布朗将休斯的人物融入了她的设计中。（一个相应的展览在由UB艺术合作实验室管理的市区画廊内展出了导致最终成品的草图。）贯穿墙壁大部分区域的一小块玻璃作为学生形象和上方明显的Cecily Brown风景之间的一种分隔器。

“最大的兴奋点是为每个人做了一些公共且免费的事情，”去年以550万美元售出的布朗的“风景中的人物1”。 “我希望这些孩子和未来的孩子们喜欢它，希望在学校工作的人和邻居们感到对它的拥有。”

“山雀飞行”的能量是可以感知的，但它所传达的信息并不像城里更显眼的壁画那样能够被迅速消化，这些壁画似乎是专门为水牛城爱好者和Instagram粉丝量而设计的。布朗一直想要超越画廊，为自己和她所在的城市创造出独特的东西。

“我真的很开心，”布朗谈到最终成果时说道。“通常我从不这样夸耀我的画作，但因为这是一次合作，所以我不觉得自己在吹嘘。”