艺术家汤姆·伯尔为一座粗犷主义地标注入新生命 - 彭博社

一场新的艺术展正在一个宜家部分拆除的建筑内进行，这让公司在多年前惹恼保护主义者后获得了一些好评。马克·伯恩斯这座位于新哈芬I-95旁的庞大混凝土建筑吸引了任何路过的人们的注意。这正是迪克·李所希望的。

作为1954年至1970年的市长，李主持了康涅狄格州城市几乎无与伦比的城市更新和现代建筑的拥抱。当阿姆斯特朗橡胶公司在1966年决定在城市的长码头重建区建造时，市长告诉他们，他们将拥有一座高楼，由马塞尔·布劳耶设计。

公司勉强同意。阿姆斯特朗只需要两三层的办公空间和一两层的研发空间，但布劳耶有一个解决方案：将办公室堆叠在研发之上，中间留出一个两层的间隙。建筑顶部还有额外的空间用于机械设备，深梁之间，李将得到他的地标，而阿姆斯特朗将得到他们所需的建筑。

彭博社城市实验室欧洲城市游泳指南，超越塞纳河芝加哥预算赤字在2025年膨胀至近10亿美元研究发现，低排放的密集城市最受空气污染影响土耳其计划在伊斯坦布尔增加出租车以应对投诉李早已去世。阿姆斯特朗橡胶也不复存在。布劳耶也是如此。但建筑的残余依然留在新哈芬市民的记忆中，以及那些路过它的人们的心中。

这座近50年的建筑现在由宜家拥有，处于空置状态。马克·伯恩斯汤姆·伯尔是那些纽黑文人之一。这位54岁的艺术家在城市外的一个有很多建筑师的社区长大。事实上，他的邻居是凯文·罗奇，他在1966年与约翰·丁克洛合作之前曾为埃罗·沙里宁工作。“我对那个家庭很了解，”伯尔说。“通过他们，我第一次对现代主义作为一种建筑类型和潜在的生活方式有了印象。”

现在定居在纽约的伯尔，首次将纽黑文的粗野主义建筑融入2001年在柏林新画廊的展览中。在展览中，公告板展示了对这座城市留下印记的建筑师的收集图像，包括保罗·鲁道夫、路易斯·康、凯文·罗奇和约翰·丁克洛。还出现了：歌手吉姆·莫里森，他在1967年纽黑文竞技场的一场门乐队演唱会上臭名昭著地被捕，激发了乐队1970年专辑《和平青蛙”中的歌曲。莫里森酒店。“如果你在那长大，这是一个重要的时刻，”伯尔笑着说。“‘纽黑文镇街头的血’这句歌词在公立高中中是带着荣誉唱的。”

上个月在阿姆斯特朗橡胶大楼内的《身体/建筑》场景。马克·伯恩斯现在，巴尔正在他当前的展览中继续这些探索，身体/建筑。展览分布在布鲁尔的当地标志性建筑的第一层，使用的物品编织出关于他自己、这个地点和他的城市的故事。

这是博尔托拉米画廊的 “艺术家/城市，” 项目的一部分，该项目为其代表的艺术家寻找纽约艺术泡沫之外的非常规地点。在2016年 纽约时报 的一次采访中，画廊创始人斯特法尼亚·博尔托拉米 描述了该项目 是“为期一年的，主要不是商业的，实验性的项目，位于博物馆和文化丰富但不被视为艺术中心的城市。”

巴尔起初对家乡展览的想法感到犹豫，但在适应后，地点选择成为主要障碍。

国际轮胎制造商倍耐力于1988年收购了阿姆斯特朗及其新哈芬的物业，随后将其出售，并在世纪末之前让建筑空置。2003年，在该建筑被列入国家历史名胜名录三年后，城市批准了宜家的计划，在该地点建造新商店。作为计划的一部分，这家家具零售商拆除了布鲁尔建筑的一部分以用于表面停车——这一行为至今仍未得到许多保护主义者的原谅。与布鲁尔一起参与设计的鲍勃·盖杰去年告诉CityLab，他宁愿看到整栋建筑被拆除，也不愿看到它以如此严重妥协的版本存在。

“我不是来拯救它的。我对它被截肢的事实感兴趣。”“我最初的想法之一是想在皮雷利大楼设立，因为它标志性、被遗弃，并且充满可能性，”巴尔说。“但是我们在纽黑文与之交谈的每个人都说，‘你永远无法进入那里。宜家根本不把它用于任何事情。’”

所以在查看其他空间后，包括保罗·鲁道夫的寺街停车场（两年的等待名单让这个选项被排除），画廊给宜家打了电话——结果他们愿意合作。

“他们实际上非常感兴趣，”巴尔说。“宜家在拆除部分建筑时受到如此糟糕的媒体报道。这将给他们带来一些积极的报道。”画廊欣然同意了以1美元的价格签订一年的租约。

真正的问题出现在好消息传到市政厅之后。

当地官员在*《纽约时报》*关于博尔托拉米在纽黑文的艺术家/城市计划的报道 发布后得知了这一入住情况。“检查员对我们非常严格，”巴尔说。“我们与建筑检查员、卫生检查员、消防检查员会面。他们都非常关心，特别是 因为 [幽灵船]在奥克兰的火灾。突然之间，我们的整个预算都在这里花费。我不太确定我们能否做到。”

“出于必要，但从概念上讲，将这些限制、规范和要求转化为作品的主体是有意义的，”Burr谈到他的团队在将空间提升到标准之前所做的工作。马克·伯恩斯最初是一张空白画布，后来变成了一系列修复。Burr和他的团队拆除了窗户上的胶合板，围绕凹陷区域建造了栏杆，划分了电梯井，并引入电力为出口标志供电。他们还不得不放弃使用任何上层楼的计划，因为为残疾人提供通道将太困难。“在那时，出于必要但从概念上讲，将这些限制、规范和要求转化为作品的主体是有意义的，”这位艺术家说。

因此，在新的栏杆上，Burr刻上了一篇五一演讲，这是法国作家和活动家让·热内在1970年在耶鲁大学发表的，旨在支持黑豹党。当时，几名黑豹党成员正在纽黑文受审，这要归功于当时的FBI局长J·埃德加·胡佛对拆解该组织的执着——胡佛手持枪支的照片就放在附近一扇旧男厕门旁边。曾经是浴室的区域——用红色瓷砖标记，距离裸露地面半英寸——也有栏杆，Burr将其与住在康涅狄格州切斯特一小时车程外的后极简主义雕塑家索尔·勒维特的作品进行了比较。当然，吉姆·莫里森的当地逮捕照片也在展出。Burr将每个区域描述为一个“舞台布景”。一起观看时，“热内、胡佛、莫里森是编织特定故事的角色。”

“白墙伤口，”标志着宜家对阿姆斯特朗前研发空间的部分拆除。伯尔将这一行为描述为“对建筑施加的身体创伤。”马克·伯恩斯伯尔还利用他的展览深入探讨建筑部分拆除的故事。一条白色丝带横跨前研发空间受损的西墙，原始的模块化面板在这里被缝合在一起，形成了今天的空间。题为“白墙伤口，”这件作品标志着他所描述的“对建筑施加的身体创伤。”

伯尔补充道：“我在思考这座建筑作为一个实体，它被建造、被爱护、被关心、被忽视、被遗弃和被截肢。然后我试图反过来思考自己，作为一个来自纽黑文某些坐标的构造。”

所有这些构成了展览的第一阶段，“既存条件。”第二阶段，“混凝土现实，”在博尔托拉米的曼哈顿画廊内，包括伯尔的六个新公告板。第三阶段将包括下个月在前阿姆斯特朗橡胶大楼内的口语表演。现在宜家已经表现出激活这个空间的意愿，人们想知道接下来会发生什么。只要它保持在当前状态，它就完美契合了伯尔的兴趣。

“我对我的项目没有保护主义的态度，”艺术家说。“我喜欢这座建筑，所以我不想看到它被拆除。但我不是来拯救它的。我对它被截肢的事实感兴趣。”

汤姆·伯尔的身体/建筑*（*450 Sargent Drive, New Haven, CT）展览将持续到11月11日。入场免费，但参观需提前预约。