黄信谊：人机悖论 | 联合早报

门诊／住院号：0010

姓名：黄信谊性别：女 年龄：25

日期：2025-06-20                       科室：心理自诊

病史：

原创焦虑／人机混淆

延伸阅读

[黄信谊：第一次

](https://www.bdggg.com/2025/zaobao/news_2025_06_19_905595) [黄信谊：存档中

](https://www.bdggg.com/2025/zaobao/news_2025_05_15_782961) 病人主诉：

在我学习的领域里，AI（人工智能）的快速普及是让人隐隐不安的。只要吞下确切的指令，它便能在分秒间消化，创造出由代码拼凑成的艺术品，而我只须站在输出端口双手迎接这份流水线创作。这是一个人人都能无门槛成为设计师的黄金时代。

在过去的学习里，design thinking（设计思维）是设计课里无数次被拉出来反复咀嚼的名词。洞察用户需求，结合环境又或是心理的考量去实践，不断地评估以创造出最佳解决方案。这个过程是漫长的，凝结了前期调研整合与数十乃至数百次的方案推敲的心血。繁琐笨拙的过程似乎与AI背道而驰，一张张草稿纸上杂乱无章的黑线，是无人在意的思考轨迹。

与朋友谈起如今设计师的就业前景，我们都深知与之抗衡是不可能的，真正的出路是学会与它共处。利用它省略不必要的试错环节，填补算法难以触及的温度。毕竟，设计背后的人文尚未是冰冷机器能轻易取代的。

设计如同哲学，从来都不是生活的必需品，他们更像是精神的补给品，勾勒着每个时代的精神轮廓，停滞或是蓬勃都能从那时所产出的音乐、建筑、书籍等处感知。而数百年后，人们又能从如今遗落下的数字产出中总结出什么样的人类印迹。

关于创作，像是音乐、电影、书籍，我喜爱的从来都不只是其精湛的技术与处理技巧，而是情感的流动与背后创作者的共鸣，若这一切都是AI的解构与重组，我想我也难以赋予作品个人的理解，只需当作流水线上的工业产品，略微过脑一遍即可。

此时的落笔其实是因为前几日我在网上刷到了AI模仿方大同的声音翻唱的《珠玉》。听到的那一瞬，我愣了一下，熟悉的爵士音色几乎以假乱真地复制出那已逝的灵气。我细细地听了几遍，不为找出其中的破绽，只为短暂地站在虚实与现实的交界线遗忘他的离去。直到怅然翻涌，我才意识到AI带来的慰藉是真实的。我也会纠结，是否不必如此执着AI会模糊艺术的定义，我虽站在创作者的角度去思考原创性的边界问题，但也不能忽视其实它只是一个用于投射人性情感的工具，深度和阅历则是它（或许暂时）无法模拟的。而这种矛盾的心情，应该会持续好一段时间。

处方：

作曲、写作、绘画，不是所有创作都是生产线上的商品，它们无需回应，只是坑坑洼洼的生活轨迹。

创作卡壳时可用AI激发灵感，创作的死敌是灵感的缺失，请认清敌友。

如仍持续怀疑人生，可到美术馆、旧书摊或老黑胶唱片店取暖。那里（应该）还没有AI的窝。

**报告医师：**黄信谊

*本报告为医师主观诊断，自行斟酌以作参考