阮演奏者蔡为仲：让音乐延伸城市各个角落 | 联合早报

出生于马来西亚的蔡为仲，是新加坡少数专注于阮乐器创作与演出的音乐人。他不仅是䪭（ruǎn）乐房（RuanAtWorkz）的创办人，也是一位活跃的跨领域艺术实践者，擅长将传统器乐与跨文化表演、声音疗愈及当代叙事相融合，在本地艺术生态中走出一条极具个人特色的路径。从最早的独奏演出到如今筹备沉浸式声音疗愈的音乐剧场作品《移山》，他的艺术既根植于文化记忆，也不断试图与当代社会展开深层对话。

蔡为仲1982年出生于马来西亚港口城市巴生，中学时期因学校华乐团招募团员，接触到阮这门乐器，由此开启音乐之路。2002年，他前往中国上海音乐学院深造，本科毕业后成为该校首位阮专业硕士生，并于2009年取得硕士学位。之后他受友人邀请来到新加坡任教，原计划短暂停留，没想到一待就是十余年。

2015年，他创办䪭乐房并注册为慈善团体，致力于通过演出、教育、跨界合作与文化交流，推广传统器乐，探索传统音乐在当代语境下的延展性。他说：“我们设想的不只是一个演出团体，而是一个社群，一个可以汇聚创作、教学、交流的平台。希望阮不只是华乐人的内部对话，而是真正走出去，跟当代，跟世界接轨。”

用音乐推动心理健康

2017年，䪭乐房策划了一场小型艺术家驻留计划，邀请美国、印度尼西亚、柬埔寨、韩国等地的艺术家来新交流。他们分别擅长伽倻琴、甘美兰、声乐、电子音乐等，文化背景各异，理念多元。驻留期间，他们拜访了新加坡的湘灵音乐社与巴斯卡尔艺术学院（Bhaskar’s Arts Academy），举办了多场学校工作坊和社区演出，并共同创作出融合东西方元素的原创作品。这次合作不仅拓展了蔡为仲对“传统”边界的理解，也奠定了他日后跨文化与多感官创作的方向。

蔡为仲主创的《夜行者》，结合华族阮乐、印度古典舞、潮剧老生与电子音效。（档案照）

受新加坡华族文化中心“华彩艺术节2021”的委约，蔡为仲主创推出作品《夜行者》，以古代“打更人”五更报时为灵感，将华族阮乐、印度古典舞、潮剧老生与电子音效结合，打造出一场没有对白却充满奇幻音声的多感官剧场体验。作品分为五幕，对应五更时段，在文化碰撞与节奏交替中，构成了一个超越语言的深夜世界。

2023年，他再次登上华彩艺术节舞台，带来原创作品《今后》。该作将故事设定在一个跨越时空的想象维度，蔡为仲饰演的“乐人”（Muso）、婆罗多舞者Sarenniya Ramathas饰演的“宁芙”（Nymph），以及粤剧演员王俊明饰演的“采风郎”，共同展开一段关于过去、当下与未来的艺术对话。

三位表演者保留各自的文化传统，通过不同艺术语言表现角色性格与精神状态。蔡为仲说：“Muso情感受困，处于崩溃边缘，但在采风郎和宁芙的引导下走出困境。这是一段关于拉近幻想与现实的旅程，也是一种精神上的互相扶持。”

除了华彩艺术节，蔡为仲也参与了华族文化中心的“艺术疗愈”计划，利用颂钵等声音疗法工具，开展音乐与心理健康相关的公众活动。这一方向的探索，也延续在他后续的创作之中，包括即将登场的新作《移山》。

黄瑞燕（左）与蔡为仲不断磨合情感与节奏，寻找声音之间最自然的呼应与流动，展现音乐与故事的默契交织。（受访者提供）

结构重组传统框架

《移山》是蔡为仲与说书艺术家黄瑞燕共同创作的剧场作品，作品前身是2024年新加坡作家节演出的《书·声·浴》。《移山》以传统寓言《愚公移山》为灵感，并根据新加坡早期移民群体的真实经历重构，在神话与记忆之间建立桥梁。

整部作品以一只“神鸟”的视角展开，描绘它穿越千山万水，最终飞抵新加坡早期充满泥泞与芒草的村落之中。那里没有高山，却有一位老人，在脚下没有路的地方踏出了第一步。不同于原作中对山川雪岭的描述，蔡为仲将“高山”转化为现代社会中看不见的阻力——代际压力、身份认同、梦想与现实之间的矛盾张力。

“我其实不太想把自己限定为阮演奏者。”蔡为仲说。他自认更接近“实验型创作者”，不断解构与重组传统框架，将音乐延伸至叙事、剧场、疗愈乃至城市空间的各个角落。“不只是形式上的跨界，而是在内容与思维上进行融合。就像新加坡社会一样，能够互相融合，彼此成就。”

▲移山黑箱剧场42 Waterloo Street S1879517月11日、12日（星期五、六）下午3时、晚上8时票价：15元、30元购票：shorturl.at/VQ4sl