艺术之路如登山 新加坡河为脐带——八旬刘培和的八千里路 | 联合早报

2025年6月12日是新加坡画家刘培和80大寿，在画家好友邓汝能鼓励下，举办八旬水彩艺术个展“八千里路”，展出1970至2010年代的水彩画共58幅。

刘培和接受《联合早报》专访时说，这可能是他最后一次展出水彩画了，因为他有十多年不画水彩了，兴趣已转向水墨画和抽象画。

刘培和与太太位于金文泰的五房式组屋住家化身画室与储藏室，累积了两三百张水墨画和两三百张抽象画，还有不少水彩画、油画、速写簿等，可见他不仅是水彩画高手，创作媒介也很多元。

艺术路犹如八千里路漫长坎坷，刘培和始终秉持实验精神不断前进。他为配合个展出版的同名画册写道：“我的艺术之路如同登山，登顶环视，万象在目；不留恋驻足，转而攀越新的陌生峰峦，未曾停歇。此谓自强不息。作画不拘一格，纵意体验创作之趣，探索新的灵感。每个阶段，任其自由体验，自然演化，衍生出不一样的作品。”

刘培和生于新加坡，三岁随父回中国潮州刘陇乡受教育，12岁返新，在杂货店打工时巧遇画家蔡名智岳母，经她介绍报读南洋美术专科学校，下午上课，上午协助父亲在新加坡河畔的鱼行生意。毕业后做过打杂、海员等。他挖出一叠临摹《阿诗玛》连环图全本93张的彩墨（1965-1966），当年以此获得教育出版社画插图的合同，也为远东出版社、报章《星洲周报》画插图至1980年代。

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河景画见水彩技法演变

本次展品以新加坡河居多，刘培和笑说，笔下外国风景也多，足迹遍及以色列、埃及、中东等地，慨叹合作方为市场考量，偏爱新加坡河题材。不过，正是从大量河景画中，看得出全职投入绘画创作50余年的刘培和水彩技法的演变。

刘培和从高空俯瞰新加坡河的水彩画《桥上桥下》（1978），轮廓用素描粗线勾勒。（受访者提供）

刘培和水彩画《树荫下》(1981）水墨韵味十足。（受访者提供）

刘培和水彩画《波平如镜》（1984）。（受访者提供）

刘培和水彩画《静听水声》（1991）。（受访者提供）

作为新加坡水彩画会成员，刘培和在1970年代每逢星期日，追随林清河、吴承惠等到新加坡河写生，最初以当时盛行的英国水彩画惯用的重叠法，一笔一划，颜色由浅入深，依明暗积叠色彩，营造更强的立体感及空间感。刘培和很快厌倦，转而大胆汲取中国水墨画的晕染技法，用笔更写意随性，也运用大量留白，使河面风景更柔和、朦胧、温润、氤氲，具空灵诗境。他继续画，河面构图开始变形，以中国笔墨结合西方素描线条勾勒建筑物与船舶，造型更夸张、粗犷，是水彩画少见的立体主义效果。刘培和长达3米，高28厘米的三联屏水彩画出现在独立导演林少鹏执导的公益纪录片《忆记新加坡河》中，大小船只在影片中动了起来。

新加坡河是刘培和童年嬉戏与青年劳作的场所，说过“潮汐规律决定着我们的作息，渔船引擎声就是我的晨钟”。每日凌晨见证印尼、笨珍渔船的靠岸场景，马来半岛渔民交易方式、苦力搬运动态，均转化为日后创作的视觉档案；而从人力划船到机械动力船只、从繁忙港口到现代化都市景观，被他以系列速写记录的场景，形成新加坡河移民群体生态史的一手图像文献，再现了早期移民的生存图景与现代化进程。画展策展人邓汝能认为，新加坡河系列是刘培和个人记忆、移民史诗与艺术精神的多元重构，并通过“逝去之美”，体现了本土文化认同的构建，总结出：“承载历史记忆的新加坡河始终成为刘培和的精神脐带，其水墨精神深度转化，西方光影解构重组、东南亚地域色彩感知、自由多元国际视野，重构时间维度与空间叙事。”

不要被风格圈住

刘培和水彩画《安徽古村》（1990）。（受访者提供）

刘培和水彩画《山海知音》（1985）。（受访者提供）

刘培和水彩画《西双版纳傣寨》（2016）。（受访者提供）

刘培和说：“不是画作取材南洋风景就是有南洋风格，其实每个人画风都不同。即使印象派画家，风格也大不同。只要把画画好，就是你的风格。不要用风格把自己圈住，因为画家可以画出很不一样的东西。”

尽管创作丰盛，刘培和很少展出。这是他继2008年黑土地美术馆、2010年中国珠海古元美术馆后的第三场个展。作品曾参加在新、马、中、日、泰、韩、法、英等地联展，出版画册《潮汕乡土 · 刘培和水彩画》（1987）、《刘培和水彩》（2007），曾获颁1979年新加坡文化部主办“国庆美展”的画家优秀奖、1986年法国巴黎沙龙银奖章、2010年潮人书画特选卓越艺术家奖等。他也是非正规画会“金文泰画友”倡导人，每星期天与画友在金文泰5道第325座组屋咖啡店聚集赏画评画，年年办联展交流。

刘培和坦言，今人买画看名气，画作得靠炒作或操作，不擅长此道，不谙英语的他，画作难卖，若卖出一两张画，就出国旅行写生。他笑说：“我一生很空闲，画爽而已，女儿养我。作为喜欢画画的，能够过日子的话，都舍不得卖画。画卖了就没了，嫁女儿还会回娘家。像林清河、吴承惠都不靠卖画维生，林清河一旦觉得画不美，当场撕画。”

刘培和目前钻研水墨画和抽象画，其水墨画曾在上海古美艺术中心展出，近来到乌敏岛写生，计划一两年后到潮汕写生，不然老屋子也没了。

抽象画传达内在感觉

刘培和客厅摆放的抽象胶彩画。（黄向京摄）

过往写生画具象风景，现在的刘培和想要画内在感觉，随意而画。他说：“画抽象时不思考，有感觉就画，大致有个构图，边画边改，最后的画面与最初构想不同。抽象画可以张张不同，我想要自己的画作张张不同。”

他画抽象比画水墨放松随意，水墨仍然讲究线条，线条好就是好画，反观，画抽象以色块为主，颜色要美，强调艺术感的颜色，根据画家内心的冲动去画。抽象画也可随意增减，胶彩快干随时可改，反观水墨画起手不回。

展览从6月12日至22日上午10时至晚上10时，在爱雍·乌节四楼展厅（ION Art gallery2 Orchard Turn S238801）举行。