《剃头刀》主视觉获巴黎设计奖 | 联合早报

TOY肥料厂的《剃头刀》2024年30周年重演，剧作由吴文德执导，灵感源自母亲温亚签的街戏生涯。本版《剃头刀》主视觉设计由谢维俊操刀，赢得2024年巴黎设计奖的平面设计——主视觉奖。

官网评价：“本剧30周年之际，海报设计重现了具有象征意义的结构，令人联想到街戏舞台。整体架构由木条和《剃头刀》历年来的图像，包括温亚签演出时的照片组成，环绕着本版女主角陈芮珊的黑白肖像。”

现在广告公司DSTNCT担任执行创意总监的谢维俊，在接受《联合早报》专访时提到，在给吴文德和剧场团队呈现设计概念时，他展示的不是典型的数位草图，而是用沙爹竹签在泡沫塑料上制作了一个实体原型。“我在竹签上插入印上复古照片和图像的纸片，几乎和海报成品上看到的一模一样。”他形容，当他充满戏剧张力地揭开模型，他们立刻就理解了这个概念。

谢维俊在2024年5月将作品提交到巴黎设计奖，7月收到获奖消息，特别兴奋。“这是一个面向国际观众的国际奖项，而这次凭着文化作品获奖，可以打破人们对新加坡的刻板印象。我认为，艺术和平面设计并不是我们为人熟知的领域。”

主视觉设计者是本地创意工作者谢维俊，他也是广告公司DSTNCT的执行创意总监。（受访者提供）

用竹签搭“皮影戏舞台”

他认为设计的挑战在于，如何展现《剃头刀》的30年历史，同时又彰显新颖的制作风格。他想出的方案是用竹签搭建一个“皮影戏舞台”，置入过去演出的档案图像，包括故事主人公、文德母亲的照片，当然还有剧中语录。

延伸阅读

[纪念传统街戏 《剃头刀》30年经典重现

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_06_05_686587) “这种手工制作的视觉效果，让人联想到街戏。我认为，让未经正规训练的素人聚在一起，在街边搭建一个舞台，上演一场充满热情的演出，这是一种非常鼓舞人心，而且独特的新加坡艺术形式。”

而在这系列视觉设计中，手工制作的、近乎临时搭建的竹棚，与下方华丽的红漆舞台形成鲜明对比，兼具草根出身和精湛制作工艺的两种象征。

“与文德合作非常愉快，因为他给予创作者很大的诠释自由。作为一名剧作家，他出奇地安静，但他的信任也允许创作者大胆创作。”

谢维俊透露，他已经和吴文德商量着下一部剧作的视觉海报。