杨思胜逍遥水墨画 可看可游可居的文人世界 | 联合早报

退休十余年的艺术家、藏家杨思胜医生（85岁）生于印度尼西亚，曾在新加坡求学，有很多画家、藏家朋友，常到中华书局购藏李可染、范曾等名家的书画，也是跨地域艺文雅集的推动者。他留学日本千叶大学，在纽约当妇产科医生，中年开始书画创作，“无业游民”后更勤于笔墨，1992年至2024年曾在纽约喜来登饭店、纽约中国信托银行、上海美术馆、莫斯科东方艺术博物院、上海刘海粟美术馆、南京博物院、纽约世界日报文化艺廊、台北国父纪念馆、上海当代艺术馆举办个展。这是他第一次在新加坡举办个展“超以象外”，展出40幅作品，无不反映他当下逍遥自在的文人心境。

杨思胜水墨有人间烟火味，比如《有朋自远方来》。（那薇画廊提供）

杨思胜运用水彩古墨晕染出《东方即白》（54 x 42厘米）。（那薇画廊提供）

杨思胜《酒兴》的醉态。（那薇画廊提供）

杨思胜融合古墨与书法的《黑钟馗》。（那薇画廊提供）

借传统水墨挑战西方绘画

喜欢古画，爱好书画墨砚收藏的杨思胜不乏仿石涛、仿八大等巨匠画意的作品，画里出现古人、松树、山峦、茶楼等传统水墨细节与皴染技法。杨思胜接受《联合早报》访问时说，笔下的山水画保留了传统水墨元素与味道，借此向西方挑战，这是西方人画不出来的。

就像今人穿衣的视觉审美在演变，杨思胜的当代水墨创新在于不采用中国传统矿物颜料或西方亚克力油彩，而是选用欧洲与中国的水彩颜料，层层敷设出意境。他的画没有传统水墨的留白，反而还大胆“留色”——运用鲜明强烈的红、蓝、绿、黄等色彩色块般覆盖整个画面，偶尔融汇明清古墨韵，来经营山水结构的色彩层序，让人从中感受到光温变幻与流动，诚为视觉的饗宴。

杨思胜15次上黄山，最近一次在去年。像《艳红天》《红天一色秀》《东方红》红色基调水墨画出于画家真实的体验，他捕捉上黄山时，黄昏的天空被整片红色晕染的那一瞬间，以接近印象派对光与色的感知来表达视觉上的震撼。

杨思胜的山水画不失古意，当代气息又强烈，富有人间烟火味。画面里衣装缤纷的古人就是他的化身，在山中茶寮与三两好友喝茶，晨钓，赏月，听泉，访友，醉酒，夜游黄山，沿着蜿蜒山路迈向“东方既白”，杨思胜说：“读书人就是喜欢这样的境界——一个可看可游可居的世界。”

钟馗化身风雅之士

在人物小品中，杨思胜刻画的“钟馗”系列别具一格。他觉得钟馗表情上很讨喜，笔下的钟馗不再是捉鬼的神祇，而是现代文人雅集中的风雅之士——弹琴、品酒、赏画，人物形象诙谐生动。钟馗不也是艺术家另一个化身，借此寄托性情？譬如《好酒好友》身着红袍的“钟馗”手捧1989年木桐堡红酒面露微醺，令人莞尔；《钟馗也喜欢》画出1961年Pétrus酒标，题款“我的爱好，可惜没钱，钟馗也喜欢”，画中点缀的爱心与酒杯更添风趣。《黑钟馗》用古墨晕染，加上浑然自成的书法、用白颜料提亮留白，是神来之笔，杨思胜说：“非得用古墨才会有这种效果。”而他在台北个展绝大作品都卖掉了，就因为钟馗画有酒！他10月将在福州晋江专展钟馗系列。

水墨画世界犹如流动的饗宴，杨思胜信奉人生得意须尽欢，会弹钢琴、吉他，把酒言欢，赋诗“琴棋石砚画文醉，笔墨诗书纸扇香”总结人生。他先在纽约组织“己未雅集”，后在上海组织“印堂雅集”，邀请世界各地艺术家包括新加坡的陈建坡、李福茂、林仰章等曾参与雅集展览。今年底将到槟城，明年到汕头等地展出。

展览从5月28日至6月8日上午10时至傍晚6时，在那薇画廊（The Fullerton Hotel #01-08 S049178）举行，这也是画廊成立30周年重点画展之一。