走入策展世界 是她人生分岔路的惊喜 | 联合早报

正在新加坡艺术科学博物馆展出的“Iris van Herpen: Sculpting the Senses”，是荷兰高定设计师艾莉丝·范·赫本的亚洲首展。走进策展空间内，高定展品与声、光、艺术品、音效糅合，展开一段精致而宏大的叙事。这场特展背后的策展人林诗怡，年仅33岁，原本想要进修艺术绘画的她，因为一次偶然的机会成为了策展人。

策展人像是一场展览的导演，负责资料收集、构思企划、组织统筹等全方位角色。选择哪些展品，故事要怎么说，叙事与观者之间要建立怎样的联系，都在策展人精心设计的空间中展开。

赫本高定展一角，为配合水与海洋生态主题，林诗怡从李光前自然历史博物馆借来展品，陈列出与本土叙事相关的表达。（刘欣怡摄）

进入策展世界，对林诗怡来说有种人生分岔路的惊喜。她从小热爱绘画，大学时在新加坡管理大学（SMU）学习商业，主攻艺术文化管理。她本想进一步往美术方向发展，却在机缘巧合下结识了伦敦切尔西艺术与设计学院（Chelsea College of Art and Design）策展与收藏课程的负责人大卫·狄波塞（David Dibosa）。一番攀谈过后，对方以“伯乐之眼”告诉她：“诗怡，我觉得你很适合当策展人。”——这是从不曾出现在她人生清单的选项，但既然有专业人士如此建议，她决定试试看。

毕业后的一年里，林诗怡分别在本土艺廊Ode to Art、国家美术馆和亚欧基金会（Asia-Europe Foundation）实习，体验了商业画廊、博物馆和艺术机构不同类型的策展领域。一来尝试了解策展是否适合自己，并进一步明确自己更倾向哪种类型的策展。一年三份实习结束后，她决定到伦敦切尔西艺术与设计学院深造，攻读策展硕士课程。

记者好奇她当时跟狄波塞聊了什么，让对方认准她有作为策展人的潜质？那是一个当时23岁大学生对于本地艺术圈的观察，她认为在2010年左右，本地作品有偏重东南亚的叙事，在区域内也很活跃，但之后几年逐渐式微。这一现象引发她思考，或许是因为本土艺术家离开去到海外后，少了基于本土叙事的表达。也或许是本地缺乏可以让艺术家尝试的中间场域，用时间慢慢孕育、支持他们的创作，不能总寄望于在海外成名后，才开始关注他们的作品。

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艺术家策展人大不同

从美术转去策展，虽有关联但扮演的角色不同。当被问起两者有何不同时，林诗怡说：“艺术家会对自己感兴趣的主题深入研究，形成一套自己的世界观，更注重于寻找、建立自己的声音。而策展人更多时候是在考虑如何编织叙事，形成思考与视角，把不同元素放在一起，引导观看者视线。很多时候需要拉开距离来看全局，这样才不会带有偏见。”

有趣的是当开始做策展时，林诗怡就停止画画了。“或许有些艺术家可以兼顾两者，但我决定保持距离。”问她会觉得可惜吗？她说：“艺术绘画的基因始终都在，不受年龄限制，随时都可以开始。作画时觉得深度不够，还无法专注地建构自己的声音，或许现阶段更适合通过策展人的角色更好地服务他人。”

开始做策展时，林诗怡就停止画画了，她认为现阶段更适合通过策展人的角色更好地服务他人。图为林诗怡的两幅绘画作品。（受访者提供）

策展吸引她的地方在于如何将历史带入当代处境，在伦敦学习期间，有机会整理大英图书馆（British Library）里1970年代艺术家的音频素材，借此做成展览。通过展览的方式与大众分享优质内容，通过研究则带出更加深刻的叙事意涵。深入学习使她了解到艺术品完整的创作过程，回看策展历史，林诗怡感叹，过去策展人扮演着守护珍贵文物藏品的角色，而如今在多媒体互动时代，是通过不同呈现方式为展品注入活力。策展形式也从原本一种保持距离的远观，到如今更多加入互动元素，打造身临其境的体验。观者希望参与其中，与作品产生共鸣。

用策展开启一段对话

学成归来后，林诗怡先后在Chan + Hori Contemporary画廊、新加坡艺术科学博物馆，负责过：黎才祥个展“相对的动态平衡”（Relative Homeostasis），结合艺术与AR科技的“非典型新加坡”（Atypical Singapore），展现街头运动鞋文化的“Sneakertopia: Step Into Street Culture”等在内的30场不同类型展览。目前正在进行中的赫本高定展，是更加国际化的叙事与合作。

由林诗怡策展的“Sneakertopia: Step Into Street Culture”。（取自新加坡艺术科学博物馆官网）

谈及个人策展风格，林诗怡说，起初会觉得策展是关于作品，是一种叙事分享，后来发现更多的是去建立一种与人的关系和联结，是真正走近了解一位艺术家；建立关系，了解他的作品以及创作过程，才能带出作品中最闪光的部分，再传递给观者。对于已故艺术家，更多的是如何将其作品与现时代结合，带来新的活力。“很多人认为一件艺术品进入博物馆馆藏，被储存起来失去能见度，更像是一件作品的终结。但在我看来，展览是重新开启对话的方式，可以带出重要的新议题。”

“生活即工作”乐此不疲

平日里即使在放假旅行，林诗怡也会去各地看展，或登门拜访艺术家工作室。她性格外向，喜欢认识新朋友，通过与跨领域的人交谈激发新创意。生活中她喜欢阅读、看电影，从各处捕获与策展相关的元素。在“生活即工作”的状态下乐此不疲，她笑说：“两者很难分开，只要是自己喜欢的事，也不觉得是在工作。最苦恼的是无法‘关机’，脑子里总有各种点子在转。”

未来林诗怡希望进行更多跨界多元尝试。（刘欣怡摄）

作为年轻策展人，尚处在职涯初期，林诗怡认为还有很多可以学习的事，希望有更多接触国际平台的机会，积累国际策展规模的经验。她的叔祖父林苍吉是一位建筑师，1970年代曾在亚历山大路创建“亚化画廊”（Alpha Gallery），深受美国著名先锋发明家、建筑师巴克敏斯特·富勒（Richard Buckminster Fuller）影响。林诗怡也热衷未来学与跨学科、多元领域结合。带着策展思维，未来她希望多方尝试，不只在艺廊或博物馆，在智库或“跨学科、结合不同领域的中心”都有可能。

她说：“不局限自己，记得曾经有前辈提醒不要‘关在盒子里’，我希望成为有更加宏大世界观的策展人。”