费尔南多·索贝尔狮城首展 秩序中的多元现代艺术 | 联合早报

新加坡国家美术馆举办的“费尔南多·索贝尔：秩序至关重要”（Fernando Zóbel: Order is Essential）展览，延续自“索贝尔：过去的未来”项目，该项目2022年曾在马德里普拉多国家博物馆首展，2024年于马尼拉阿亚拉博物馆重新呈献。国家美术馆首席策展人、本展总监与联合策展人帕特里克·弗洛雷斯博士（Dr. Patrick Flores）指出，新加坡版引入独家作品（包括索贝尔收藏的西班牙、亚洲、美国等地的艺术品），并以更广阔动态的叙事与独特视角，将索贝尔的艺术实践置于东南亚及全球艺术史的语境中，展现这位杰出的跨洲艺术家作为全球现代主义的关键人物，以及连接现代主义传统和艺术世界的重要纽带。

开创两座现代美术馆

索贝尔（1924-1984）出生于菲律宾的显赫西班牙家族，是热衷旅行的艺术家，也是具世界眼光的思想者和作家。他还是开创性的收藏家，在菲律宾与西班牙创办了两座现代美术馆——马尼拉的亚典耀美术馆（Ateneo Art Gallery）和昆卡的西班牙抽象艺术博物馆（Museo de Arte Abstracto Español）。

本展联合策展人克拉丽莎（Clarissa Chikiamco）说，索贝尔生前曾说自己犹如中了彩票，得以接触、见证1940年代的美国从包豪斯到抽象表现主义思潮、菲律宾在1950年代的各种现代主义观念、西班牙在1960年代的抽象主义。这种文化的流动性于他而言是资产，不管菲律宾还是西班牙都声称拥有索贝尔，至今仍是。她说，西班牙人觉得索贝尔蛮亚洲，我们觉得他蛮西班牙的。无论怎么看，作品才重要，从中看到现代主义在不同时代与地域所呈现的多样面貌。

美与宁静源于秩序

展名出自索贝尔的名言“美与宁静源于秩序”，是其艺术理念的核心。展览分五个部分，在两个展厅呈现。第一部分“沉思僧的半生”将索贝尔最早的创作（1946）、重构梵高的《麦田与柏树》与逝世前最后描绘所居城市一座横跨河流的桥影抽象画（1984）对比，反映具象到抽象风格的演变，连接过去与现在。

第二部分“每一次细化，皆为修行”叙述索贝尔1946年进入美国哈佛大学攻读历史与文学，重点研究西班牙剧作家费德里科·加西亚·洛尔卡（Federico García Lorca）的作品，活跃于波士顿与罗德岛艺术圈，受抽象表现主义代表马克·罗斯科（Mark Rothko）和弗朗茨·克莱因（Franz Kline）等人影响，成为职业艺术家。他还汲取版画、讽刺艺术、包豪斯设计与摄影等养分，以每一次创作的细化与沉思，不断雕琢自我。

索贝尔取材天主教游行的神轿作品“Carroza”。（Ateneo Art Gallery提供）

索贝尔深受马蒂斯启发，尝试立体主义与非形式主义的作品。（国家美术馆提供）

1950年代，索贝尔回到马尼拉，正值现代主义兴起，艺术圈迈向非具象艺术的探索。第三部分“色域之上，线如丝”，通过油画《红墙上的自画像》《坐着的男人》，带出索贝尔深受法国亨利·马蒂斯创作理念启发，尝试立体主义与非形式主义的技法。但他也从菲律宾本土文化与物质形态中寻找灵感，将天主教游行中所用的神轿化为作品“Carroza”，荣获1953年菲律宾艺术协会半年度比赛现代类一等奖。

改造注射器创颜料线条

这时期，索贝尔改造日常注射器，去除针头（本展展出他曾用过的注射器），以控制细长而连续的颜料线条，使其在画面上自然流淌，实验发展成“Saeta”系列，成为其标志性成就，也为现代主义语汇做出贡献。这系列看似自然，充满动感，实则经过研究与精心策划。

索贝尔生前用过，去除针头的注射器在本展展出，以此创作的“Saeta”系列是代表作。（国家美术馆提供）

收藏亚洲艺术的索贝尔学习中国画，在宣纸上实验创作抽象书法。（Ateneo Art Gallery提供）

索贝尔在1952年自画像盖上中国印章。（国家美术馆提供）

索贝尔在马尼拉亚典耀大学教授中国和日本艺术，住在一栋日式建筑中，也收藏亚洲艺术家（如日本栋方志功、台湾刘国松）书画作品，甚至学习中国画，在宣纸上实验创作抽象书法，并在自画像盖上中国印章。他曾两度担任菲律宾艺术协会主席，慷慨收藏菲律宾当代艺术，并于1960年代将部分藏品捐赠亚典耀大学，创设菲律宾首座现代艺术博物馆——马尼拉的亚典耀美术馆（Ateneo Art Gallery）。

第四部分“带有自我矛盾的运动”追溯索贝尔1961年定居马德里，将自己的抽象语言发展出更为细腻的调色与网格结构，受国际瞩目，入选纽约所罗门·古根海姆美术馆的西班牙艺术群展、代表西班牙参加威尼斯双年展，并参展伦敦泰特美术馆的西班牙现代绘画回顾展。

这时期，索贝尔放弃了干扰的色彩，创作了《黑色系列》，以黑色颜料在白色画布上涂染、晕抹，既像书法，又近于非形式主义（Art Informel）的自由笔触，黑白对比强烈。这种干刷技法增添一层活力，笔触的方向成为构图节奏不可或缺的一部分。他也展开与欧洲、北美艺术史艺术家的对话，将文艺复兴画家洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto）等人的形式语言，在创作中引用转化。

索贝尔在昆卡创作的《风景系列》之一（1974）。（国家美术馆提供）

索贝尔曾拍摄一群少年踢足球的画面，并将照片中的动态模糊感转为绘画语言。（国家美术馆提供）

最后部分“画中的光”关注索贝尔晚年在马德里外的古城昆卡（Cuenca）的岁月。其《风景系列》与《白色系列》回应峡谷、民居、高原、中世纪防御工事的景象，在接近单色的实验中，逐渐模糊形与地的界限，将单纯的背景转化为象征记忆和感知的隐喻空间。索贝尔通过摄影、速写、版画和绘画，对运动深入探索，从比较具象到抽象画风皆有，反映他对捕捉瞬间动感与时间流逝的兴趣。他曾拍摄一群少年踢足球的画面，并将照片中动态的模糊感转译为绘画语言。

展览从5月9日至11月30日上午10时至晚上7时，在国家美术馆四楼展厅与吴冠中展厅展出。公民与永久居民免费入场，详情请上网nationalgallery.sg/orderisessential了解。