钟雁龄：从人人皆可成为宫崎骏动画人物说起 | 联合早报

OpenAI最近推出ChatGPT-4o升级版，弹指间阿猫阿狗如我，一秒变日本动画大师宫崎骏笔下人物，瞬间社媒铺天盖地都是“吉卜力动画风”生成图，全球热潮一发不可收拾。除了吉卜力风，高级版的还能大玩“漫威英雄风”“迪士尼Pixar风”和“日本动漫风”等。

这也引发民间很大回响，有人趋之若鹜玩得不亦乐乎，也有人（尤其从事创作行业的）非常抗拒坚持不碰，势必捍卫艺术家尊严等等。以后图像创作只靠一个指令，甚至用一张嘴“告诉”AI你要怎样画风便能“生”出来，一切唾手可得。艺术画作是如此，音乐和影视也正朝这个方向走。

不少人担忧的是，会有人借此科技谋利，甚至取代原本的创作者，影响整个行业生态。

现在是人类进化史上最疯狂飞跃的一段。很多人一直在恐惧着被AI取代，暂且不论科技，现在连属于人类艺术（它涉及到人类生而为人的独特审美价值和灵魂展现的特殊性）范畴这块都被AI轻而易举地“窃取”甚至“复制”，让很多蹭热门外汉趋之若鹜之余，也令创作艺术界心寒。

因为艺术家永远都是一个时代的先驱者和visionary（前瞻者），地位不可动摇。艺术同时也是一种表达，反映着创作者的思想和态度。可我觉得AI并不会撼动真正的艺术本身，但确实会冲击艺术工业。对我而言，艺术应是人人可及的，与之抗衡的则是长久建立起来的艺术工业体系，包括动画、漫画、影视等领域。AI的快速发展，以其便捷高效的创作能力，直捣这个既有的工业结构。

AI对艺术的冲击，如同当年互联网和社交媒体的兴起，打破了资讯和媒体的垄断，让每个人都拥有了表达的机会。这引发了对信息和艺术价值的重新审视，因为它不再仅仅局限于少数人掌握的领域。同样的，AI的出现打破了传统艺术创作的壁垒，使人人皆可成为艺术家（或接近成为动画大师）的可能。然而，这并非对艺术本身的否定，而是对艺术价值观的重新思考。艺术的本质在于美的享受，但并非人人都有能力以传统进程去创造美。

AI打开了一扇通往更广泛、更开放的艺术世界大门，让我们重新审视艺术的本质和意义。从另一个角度来看，我也相信艺术的普及化，就像英国叛逆屁孩街头画家Banksy调侃甚至挑战敲碎艺术殿堂藩篱般。

GPT-4o现在能驾驭从宫崎骏到赛博朋克（cyberpunk）的所有艺术风格，它也同时能去芜存菁，正如随着科技的进步，未来世界会逐渐出现两极化，一端是走在科技最先进尖端的作品和运作模式，另一头则会是一种纯手工打造的原始艺术呈现形式，其他“中间”（或“中庸”）的都会被科技和方便所取代。

在这个AI盛世，人类正进经历一场几乎史无前例的沟通及表达模式大革命。科技巨浪的势头阻挡不了，大家会被卷进一波又一波的“复制嗨”。世界的演化（进步或倒退其实未必线性式进行），我们无从抗拒，洪流之中，只能静观其变。

我平时爱画图，和同样爱画画的陈熙聊了聊，对于这可爱有趣的股吉卜力风潮，他理解人们为何兴奋，但也觉得这些图片像出自大师之手却欠缺灵魂，只是空洞复制品。他说：“但作为一名艺术家和动画师，我仍然感到不安……这也引发了一个根本性的问题：当人类的触感消失后，艺术会如何走下去？”他担心未来工艺被贬值，新兴艺术家更难谋生。

陈熙补充：“当然，AI可以快速生成艺术，我们可以享受它。但也许真正的问题不是AI能否创造艺术，而是我们作为一个社会，是否仍然重视艺术家，它会否导致未来人类艺术灵魂的萎缩？”

宫崎骏58岁的儿子宫崎吾朗预测，AI有朝一日可能淘汰动画师，但坚信吉卜力工作室灵魂人物的父亲宫崎骏，绝对无可取代。

现在此刻，我虽然经常对自己的绘画作品不太满意，看到瑕疵一堆，但创作带给我的满足感和享受仍满满，让人开心。手绘的魅力，终究是在那一笔一画挣扎之间，所寄托的情感与温度，暂无法取代。