交流站：《雷雨》为何让人发笑？ | 联合早报

3月29日晚，我在滨海艺术中心观看由著名导演刘六乙执导的曹禺经典戏剧《雷雨》。这部极具时代意义的家庭伦理悲剧，在导演精心营造的“哀静”氛围中，由资深演员倾情演绎，理应带给观众深刻的震撼。

然而，观众席中却不时响起笑声，时大时小，颇令人错愕。这种笑声究竟源于观众对剧中情节的误解，还是《雷雨》这部经典作品在时代变迁中意义已悄然流变？面对这一现象，我们应当反思当代观众的文化素养，还是重新审视经典文学作品在现代社会的接受度？

从现代人的角度来看，《雷雨》中的部分情节和人物对白，确实可能显得荒谬，甚至不可思议。例如周朴园和周萍对待女性的反复无常、周冲近乎理想化的天真。那些曾震撼人心的台词，在今天是否成了被调侃的“梗”？然而，即便观众对曹禺所描绘的时代背景一无所知，是否就无法感受到作品所营造的悲剧氛围？

在这样的戏剧氛围中，笑，真的是恰当的反应吗？观众在购票观看前，既然知道这是一部文学经典，难道不该做一些基本的功课，比如上网查阅剧情或了解创作背景？

事实上，成熟的观众应当具备基本的观赏素养——能够理解戏剧创作者的意图，并作出恰当的反应。这不仅是对剧组心血的尊重，更是对原著作者及作品应有的敬意。

冷静思考后，不禁自问：《雷雨》是否真的已不合时宜，难以引起现代观众的共鸣？在缺乏对时代背景的了解时，要准确理解剧中人物的言行，揣摩台词间的隐含意蕴，甚至领会舞台设计的巧思，并非易事。如果一部经典作品须要依赖背景知识才能被理解，它是否仍有重新演绎的意义？抑或，这正是经典在时代变迁中必然经历的考验？

或许，这也是一个契机。即使观众未必了解《雷雨》的时代背景与创作含义，他们在演出过程中有所反应，仍然说明剧情与表演触动他们。这样的反应，或许能激发他们在演出后主动探究作品的创作背景和时代意义，进而培养更深层次的文学鉴赏能力。

这次经历让我深刻意识到，人文教育对于社会乃至人类发展至关重要。从观剧礼仪、文学赏析，到文化艺术工作者如何让经典作品持续让现代观众产生共鸣，这一切都关乎人文素养的培养与深化。