新加坡艺术生态路线图 《宣言之作》大胆说出心里话 | 联合早报

凯门剧场2025年剧季，将以一部探索新加坡艺术生态的剧作《宣言之作》掀开序幕。

《宣言之作》（Statement Piece）由戴琰（Myle Yan Tay）编剧，他也是一名作家，曾以小说《猫头骨》（Catskull）入围新加坡文学奖，赢得新加坡图书奖的最佳虚构图书奖和年度最佳图书奖。目前，戴琰是凯门剧场的合作艺术家。

《宣言之作》讲述一名崭露头角的艺廊老板在一场举国震惊的风波后，开始如火如荼地筹备首场展览。做出无数个人牺牲，面对无数职业挑战后，如今万事俱备，只差最后一幅画作，几个月的煎熬就要换来回报。然而当隐居的画家亲自将最后一幅画送到她手中时，她惊恐万分——整场展览和她刚起步的职业生涯都岌岌可危。虽然艺术家的朋友试着提供其他观点或解决方案，也无济于事。这部大胆新作将戴琰对理想、传承和艺术的见解搬演上台：当三种不同的世界观发生碰撞时，为了艺术，应该牺牲多少？

艺术挑战是双刃剑

戴琰受访时说，自己在美国芝加哥念书时，花了很多时间与当地艺术工作者交流，讨论言论自由、表达伦理和当代艺术家面临的挑战。他和同龄人分享新加坡的艺术发展、艺术工作者面临的挑战，和新加坡社会的怪奇之事，包括对公众人物的崇拜，这些交流最终促成了《宣言之作》的诞生。

戴琰既编剧也写作，著有剧作“Brown Boys Don’t Tell Jokes”和小说《猫头骨》（Catskull）。（刘欣怡摄）

戴琰进一步提到，艺术工作者面临的挑战是双刃剑，可能成为推动力或阻力。艺术工作者渴望创作什么，说什么，如何了解社会的运作模式，以及对可能引起争议的事物的接受程度……种种思考都通过剧中的三个角色发声。

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](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_10_04_711287) 这些思考也包含审查制度吗？戴琰说：“这部剧确实讨论有些事件是否和审查有关。但我认为在新加坡，我们比任何人更懂得管控自己。除了这点，本剧谈如何在体制内推敲思量，始终找到方法说出想说的话。”

剧本经14版才定稿

《宣言之作》的剧本经过14版才定稿，一些在芝加哥完成，当时他也找了几个美国朋友一同读剧。“在我们开始朗读之前，我对他们说，这就是我介绍新加坡艺术创作概况的路线图，看到费解的地方，比如一直出现‘啦’等新式英语的时候，就跳过吧。”

后来的版本倾向简化语言。话留三分，作品更微妙有趣。他思索什么可以不依赖文本道出，而是借导演和演员的增值摆脱文本的束缚。

《宣言之作》导演黄翠玲认为，好的剧本能让人思考许多问题。（龙国雄摄）

本作由黄翠玲执导，胡兹·苏莱曼（Huzir Sulaiman）、鲁斯迪娜·阿菲卡（Rusydina Afiqah）和陈嘉恩主演。对黄翠玲而言，一个好剧本能让她提出许多问题。她形容戴琰是机敏而善于观察的写作者，创造的角色是立体多维的，无论是上一部剧作“Brown Boys Don’t Tell Jokes”还是《宣言之作》，他都透过独特的视角望向国际课题。

个人选择反映普世纠结

“虽然这部作品在艺廊展开，但这些角色如何做出艰难的个人选择，反映的其实是普世的纠结：我的价值观是什么，我的工作意味着什么，我如何在生活中找到自己的道路，同时坚守自己的道德观……”

2025年对新加坡而言是极具意义的一年，建国60周年似乎成了关键而不可略过的活动主题。而黄翠玲认为，凯门剧场的制作总在思考身为新加坡人意味着什么，以及身在社群中的梦想、恐惧和挣扎。她说，凯门剧场的节目并不是主题先行的，不太愿意命题式创作。“我们手头上同时有很多东西，有些正在腌制，有些已经准备好下锅，最终都是想呈献一顿美味的饭菜。”

她也提到，凯门剧场作品的意义是关心当下世界的问题，2025年上演的三部作品都希望引发重要对话，让不同类型的新加坡人被看见、听见。除了《宣言之作》，2025年与观众见面的作品还有黄翠玲和苏莱曼联合编导的《逃往峇淡岛》（Escape to Batam），以及重演剧作《第四孕期》（The Fourth Trimester）。

▲《宣言之作》（英文演出）戏剧中心黑箱剧场（Drama Centre Black Box）4月3日至13日晚上8时（星期二至六），下午3时（星期六、日）购票：sistic.com.sg/events/checkpoint0425