从抒情光影到文化风雅 刘炬指挥演绎华乐多元风格 | 联合早报

中国中央芭蕾舞团常任指挥刘炬受邀担任客席指挥，将在下月带领新加坡华乐团演绎三部风格各异的华乐作品：刘长远的《抒情变奏曲》、赵季平的《风雅颂之交响》，以及本地青年作曲家冯国峻的新作《光·影》。

刘炬1997年自上海音乐学院毕业后加入中国中央芭蕾舞团任指挥，但他对民乐（本地称华乐）一点也不陌生。他出身民乐世家，母亲正是有“二胡皇后”美誉的已故演奏家闵惠芬。

左耳民乐右耳交响乐

“我从小的生活环境，就是左耳民乐，右耳交响乐，声声入耳。”刘炬说：“我幼年时在南京跟外公闵季骞生活，跟他学习二胡。他是刘天华的再传弟子，分别师从曹安和学习琵琶、储师竹学习二胡、杨荫浏学习三弦，他们三位都是近代中国民族音乐的奠基人物。外公是一位非常出色的音乐教育家，可以说母亲就是他一生最得意的‘作品’。”

小学三年级时，闵惠芬把刘炬接到上海生活。从那时起，刘炬开始学习钢琴。他原本计划以钢琴专业报考，却因一场意外导致左手受伤，不得不放弃钢琴，后来他以二胡专业考入中国中央音乐学院附中。

对交响乐产生兴趣则是受指挥家舅舅的影响。“当时录音机是个稀罕物，但我舅舅常常听交响乐作品，我也跟着听，很自然地就背下了不少大部头的曲子。”高中时期，刘炬师从中央音乐学院的徐新教授学习指挥，后来进入上海音乐学院，继续随张国勇与黄晓同两位教授深造。

中西指挥区别在审美追求

谈及中西音乐的指挥差异，刘炬认为技法上的差别其实并不大，真正的区别在于审美上的追求。“中国的民族音乐有其独特的音响和表达方式，这一点必须根植于对民间音乐和地方戏曲的理解。”他说：“母亲从小就强调要‘多深入民间’，她认为中国音乐的根在民歌和戏曲，因此这也是我得天独厚的家学渊源。”

“另一方面，不像西方古典音乐有演不完的经典作品，民乐指挥要经常性接触新的作品。有些作曲家未必完全了解民族乐器的演奏法或音响体系，这时候指挥就要帮忙‘翻译’作曲家的语言，成就作品的落地。”

这次来新加坡，他将指挥三部各具特色的作品。他形容刘长远的《抒情变奏曲》是技巧难度极高，结构非常精密的作品：“不只是炫技的堆砌，而是全面展现民族交响乐特色，又非常抒情的作品。”而《光·影》则是一部“色彩感很强”的作品，专门为大提琴和二胡而作，通过明暗交错、虚实互映的配器展现声音的光影变化。

赵季平的鸿篇巨作《风雅颂之交响》，则让刘炬感到“诚惶诚恐”。“除了‘深刻’，我想不出别的形容词。这是一部深刻展现中华文化的集大成作品，一共五个乐章，结构宏大，形式多样，涵盖交响合唱、男高音、女高音等多重组合，内容则取材自《诗经》与中国传统文化符号。”刘炬说：“学习赵老师的作品不仅要读谱，更要读文化”，刘炬说，为了更好理解乐曲的精神，他希望有机会能够拜访作曲家本人。“有时候，作曲家只须要点拨几个字，就会让你豁然开朗”。

他提及有一次指挥《雪山魂塑》这部二胡协奏曲，去拜访作曲家刘文金讨教心得。刘文金沉思片刻，只说了两个字：“稳健”。“我们原本设想的是热血奔放的处理方式，但听了这两个字后，才意识到这首曲子的灵魂在于内敛、在于沉稳。”刘炬说，“那一刻我才明白，作曲家的几个字，胜过我们反复揣摩的千言万语。”

▲风雅颂：刘炬与新加坡华乐团新加坡华乐团音乐厅4月26日（星期六）晚上7时30分票价：20元至80元购票：sistic.com/events/fengyasong0425