为小提琴独奏会设计菜单 宁峰用音乐打开听众味蕾 | 联合早报

获2006年帕格尼尼国际小提琴比赛金奖的中国小提琴家宁峰，是当今最活跃的独奏家之一。目前任教于德国柏林汉斯·艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin）的他，刚结束中国五城巡演，在巴黎机场转机返欧途中，接受《联合早报》电话专访，畅谈即将在新加坡举办的个人独奏会，以及他对音乐、风格与演奏哲学的思考。

“准备独奏会的节目单，就像设计一桌五道或六道菜的晚宴。”谈及即将于3月22日在新加坡滨海艺术中心举办的独奏会，宁峰用“一点点打开观众的味蕾”来形容音乐会的体验：“开场是清淡的开胃菜，让观众进入状态；随后进入较为正式的主菜，比如一首完整的奏鸣曲；而在观众已久坐近一个小时之后，下半场则宜演奏一些短小精炼却充满风味，比如近现代的作品；至于返场曲，就像是甜点或甜酒，一套用餐下来让大家觉得特别丰富有趣，有满足感。”

来临音乐会，他特别挑选了莫扎特的《小提琴奏鸣曲（K.296）》和贝多芬的《春天奏鸣曲》这两首恬适淡雅的古典时期作品，作为上半场的核心曲目。下半场，他则带来席曼诺夫斯基（Szymanowski）的《帕格尼尼的三首随想曲》、科恩戈尔德（Korngold）的《无事生非》，以及拉威尔炫技色彩浓烈的《茨冈》。

视自己为忠实的朗读者

宁峰目前身兼教学与独奏工作，独奏仍占据他大部分时间。在飞来新加坡之前，他还将在英国演出。作为一名独奏家，他力求每天至少保证三个小时的练琴时间。“如果想对得起作曲家、观众，以及自己的职业信仰，至少需要三个小时的练习。当然不一定每天都能做到，但平均下来，须要维持这样的强度。”

“质变需要量变的积累，这在任何领域都是不变的道理。如果时间不够，很难真正达到自由表达的境界。”他强调，器乐演奏有很强的技术成分，只有当技术达到随心所欲，不必再为技术问题担忧的程度，才能把全部心思投入到音乐的处理与构思设计之中。

谈及风格问题，宁峰说：“古典音乐是一个整体概念，涵盖了巴洛克、古典、浪漫和近现代等不同历史时期的作品。就像古装剧一样，宋元明清不同朝代有不同的服饰与语言——演奏时的指法、弓法、揉弦，都是时代风格的一部分。这些细微的风格变化，是演奏家必须学习、揣摩、掌握并忠实呈现的。”

伟大的作曲家如莫扎特、贝多芬的作品经历了几百年，被无数独奏家诠释，不同演奏家的个人特色和处理方式往往被乐迷津津乐道。然而，宁峰坦言自己从不主动追求“个人风格”，而是把自己视为“忠实的朗读者”。

“演奏家就像演员，他的工作是用专业塑造角色，让观众在表演过程中忘记演员本身。”他阐述说：“我的任务就是忠实地朗读作曲家的音乐，用我的技术手段去呈现它们。至于我自己的声音和个性，它们是与生俱来的，是无法掩盖的，就像演员的五官和嗓音，天然存在于演奏中，但这并不是我刻意追求的目标。”

特别享受烹饪

宁峰性格温和，谈吐间透着书卷气，给人一种安静的力量。然而，他坦言自己其实是个“急性子”和“完美主义者”。“我不敢听自己录的唱片，总觉得哪儿还可以做得更好。”他说，练琴时有时甚至会“对自己发脾气”——“脑子里有一幅理想的音乐画面，但双手无法完全实现，就会对自己生气。”

特别享受的爱好是做饭

除了阅读，宁峰另一个特别享受的爱好是做饭，让他非常放松并常带给他启发。在教学时，他也常用烹饪来比喻音乐演奏。“在强调音准和节奏时，我常跟学生打比方——音准就像把菜洗干净，或者把肉上的皮毛处理干净。节奏就像中餐中的切菜——切丁、切丝、切片，必须均匀整齐。如果菜没洗干净还有泥沙，或者切得不均匀，下锅受热就不均匀，炒出来的菜也不会好吃。

“只有基本功扎实了，我们才能谈烹饪手法，才能谈风格、艺术处理，就像佐料的搭配。”他认为，音乐演奏与烹饪另一个相通之处，在于它们都需要长年累月的练习和积累，而最终的成果，都是为别人带来享受。“如果大家都喜欢并享受我们的努力，这对我来说就是莫大的宽慰。”

▲宁峰独奏会滨海艺术中心音乐厅3月22日（星期六）晚上7时30分票价：48元至168元购票：sistic.com/events/ning0325