【艺评】芭蕾舞剧《爱丽丝梦游仙境》 五彩斑斓的成长隐喻 | 联合早报

“生命沿着无尽的河，无止地漂流，在金色的光辉中，流连踯躅，人生究竟还会是什么——如果不是一场幻梦。”——刘易斯·卡罗尔《爱丽丝梦游仙境》

恰逢刘易斯·卡罗尔的小说《爱丽丝梦游仙境》出版160周年，香港芭蕾舞团带来的不仅是一场视觉盛宴，更是一次关于成长的深刻隐喻。通过艺术总监卫承天（Septime Webre）充满活力、五彩斑斓且富有想象力的舞台呈现，让观众重新领略这部经典之作。该作以其独特的艺术表现力，将传统芭蕾的优雅与当代舞台的想象力完美融合，创造出一个令人惊叹的奇幻世界。

舞美设计堪称一绝。舞台上的每一处布景都经过精心设计，从爱丽丝坠入的兔子洞到疯帽匠的茶会，每一个场景都充满童趣与想象力。灯光设计巧妙地运用色彩变化，营造出梦幻般的氛围，让观众仿佛置身于童话世界。服装设计更是别出心裁，舞者们身着色彩斑斓的服装，将每个角色的个性展现得淋漓尽致。整个过程仿佛翻开了一本童话立绘本，哪怕是从未涉足过芭蕾剧的观众也能全神贯注，目不暇接的舞台变幻和灯光运用如同梦境游历。尤其是当爱丽丝喝下药水变大的一幕，编舞巧妙运用吊威亚将饰演爱丽丝的舞者拉起，巨大的裙摆如同瀑布垂直而下，灵活切换大小演员来展现环境的大小效果，视觉冲击疯狂涌向观众席，使人忍不住啧啧称奇。

威亚赋予舞者飞翔自由

舞蹈编排极具创意。编舞家巧妙地将传统芭蕾技巧与现代舞元素相结合，创造出独特的舞蹈语言。舞者们用身体诠释着每个角色的性格特征，从白兔的活泼到柴郡猫的神秘，每个动作都充满表现力——当人类饰演动物时，考验的不止是舞者的功底，还有对该动物的理解力与肢体习性。特别值得一提的是威亚的运用，这不仅打破了传统芭蕾的表演形式，更赋予了舞者飞翔的自由，象征着想象力的无限可能。以及疯帽匠出场时，先以帷幕的肢体投影作为预热，这样的表现手法在芭蕾剧并不常见。

音乐与舞蹈的融合堪称完美。作曲家创作的配乐既保留了古典芭蕾的优雅，又融入了现代音乐的元素，与舞蹈动作完美契合。音乐节奏的变化与舞蹈动作的起伏相得益彰，营造出强烈的戏剧张力。陈尚然和 Basil James这两位舞者同时饰演了俏皮双子和三月兔，这是不小的挑战，这对舞者不止很好地完成了角色的性格转换，还保持了表演的饱和度。由酒井那奈饰演的爱丽丝十分具有孩童的纯真气息，走进新世界的小心翼翼与源源不断的好奇与探索，使人不禁联想到《胡桃夹子》里的克拉拉，同样是合家欢且以梦境为主线的芭蕾题材，前者显得更加活泼好动，凸显了一种“初生牛犊不怕虎”的叛逆情结，特别是在红心皇后的场景中，急促的节奏与舞者激烈的动作相结合，将紧张的气氛推向高潮。

小演员的加入为演出增添了一抹童稚色彩。（滨海艺术中心提供）

小演员演绎童真本色

小演员的加入为演出增添了一抹童稚色彩。他们天真烂漫的表演不仅让观众会心一笑，更强化了作品关于童年与成长的主题。他们的出现，仿佛是对爱丽丝童真本色的最好诠释，也让观众回忆起自己童年时对世界的好奇与探索，曾几何时，社会将我们打磨成了千篇一律的模样？

这部作品不仅仅是对经典童话的再现，更是对成长过程的深刻思考。爱丽丝在奇幻世界中的冒险，象征着每个人在成长过程中对自我认知的探索。从最初的迷茫到最终的觉醒，以及对于陈旧教条的反叛与挑战。爱丽丝的旅程映射出每个人在成长过程中必经的心路历程。

香港芭蕾舞团的《爱丽丝梦游仙境》成功地将传统芭蕾艺术与现代舞台技术相结合，创造出一部既富有童趣又蕴含深意的作品。它不仅展现了芭蕾艺术的无限可能，更为观众带来了一场关于想象、成长与自我发现的视觉盛宴。或许在不久的将来，这部作品将成为香港芭蕾团的代表作之一，也为当代芭蕾艺术的发展提供了新的思路。

（作者是设计工作者）