AI时代情为何物 和香港导演林奕华谈恋爱 | 联合早报

距离香港戏剧导演林奕华带戏剧作品《聊斋》来新加坡，已有七年光景。2025年，他以“好久不见”为题，带来一场连接过去和未来的谈话，作为“戏谈华艺”名家讲座之一。这系列节目由刘晓义策划并主持，而林奕华是唯一一位仅来谈话的导演，其余两人是《骆驼祥子》编导方旭和《人间条件八：凡人歌》编导吴念真。

2014年，《梁祝的继承者们》首演，寻找浪漫仅存者，发现隐世“梁”与“祝”，献给跟自己谈恋爱世代的人们。一个年代过去，“非常林奕华”将2024／25年定为“梁祝的一年”：十年前谈何为艺术，十年后身处AI时代，继续问何为情感。“梁祝的一年”在台湾和香港举行互动工作坊，和观众“同学”聊天。而在情人节那天，林奕华与新加坡观众见面，隔天接受《联合早报》专访，谈剧场和电影，谈AI和永续，谈创作和爱情。

他对记者说：“创作最大的乐趣是想象、遇（预）见，最好能让观众感觉身处未曾到过的地方，但不至于太陌生，如亚马逊森林。”哪怕是去过很多次的地方，如台北，他总是能找到看台北、感受台北的新方式，戏剧于他就是这样的一趟旅程。

林奕华（中间）在2025年“戏谈华艺”系列与新加坡观众见面交流，本系列活动由刘晓义（右）策划并主持。（滨海艺术中心提供）

剧场面对的挑战是没观众

后疫情时代，剧场面对的挑战是没有观众。剧场、电影都非常依赖和观众之间的联系，而现在的通讯方式消除了距离，一天24小时随时可传讯和回复，马上知道世界发生了什么事情，剧场和电影院的内容是彩排过或预先拍好的，取消了这个“马上”。林奕华说：“观众坐在里面，又不能拿出手机，人突然必须顺从，变得不自由了。自我仿佛被取消的时候，人当然不愿意进去。”

科技的牢牢裹挟，对人们来说是自愿缴械，可是要走进剧场或电影院，哪怕意识和思想可以突然放飞，对一些人来说依旧是不自由的。往深层一点说“没有观众”的问题，林奕华观察到，如今个人的存在感经常被异化，人没有办法感受和验证自己的存在，不得不跟全世界抱在一起。

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[2025年华艺节 经典流行齐上桌

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_12_20_727724) 也许正像音乐剧《梁祝的继承者们》的其中一首歌《自画像》所唱的：“‘我’知道无赖在什么时候滔滔不绝，知道光吃奶油的人是神经病，知道酒桶里装的是酒，知道什么是负荷极限，知道湮没的是波希米亚，知道强大的是罗马。‘我’其实什么都知道，除了‘我是谁’”。

《梁祝的继承者们》2014年首演。（取自“非常林奕华”官网）

他由此提到人设（persona）和个性（personality）的差别。人设好像一纸合约，但个性却须要相处下来才知道。“现在没有年轻人不在谈人设，没有一个公众号不在谈MBTI（迈尔斯-布里格斯类型指标），在交流之间我们告诉对方自己的人设是什么，沟通就是互换剧本，就不浪费彼此的时间了。”

现在的人愿意结婚，但很多已经不愿意谈恋爱了。以结婚为前提的恋爱是带着现成清单打勾勾，最后决定要不要放入购物车结账。但林奕华觉得个性不是这样的，是好的坏的都要经历后，你才会理解自己和对方，所有事情发生都会反射到自己的其中一面。人设若是为了活出一个心目中的自己，就限制了很多自我探索的可能性。

最大志愿是谈一千次恋爱

林奕华谈到年轻时的恋爱。千禧年时认识伴侣前，1980年代的他最大志愿是谈一千次恋爱。“我想要谈很多很多恋爱，在当中认识自己到底能飞多高，是只能飞这么高呢，还是可以越飞越高”，他用手在空气间比划，“当然这只是个幻想，因为你没有那么多的时间，真正开始谈的时候又希望地久天长。”

他说，谈一千次恋爱是很超脱的想象，谈起来可能会发现自己根本就是拖泥带水的人，而且当中要经历一定程度的痛苦。“但现在我们都知道了，痛苦是现代人的一个大忌。”因为不是活在战乱或被剥削的世界，舒服好像是应该的，本来认识自我的光谱应该很宽，却因而变瘦变窄。

他还发现自己交往过的人，没有一个是不戴眼镜的。“我非常喜欢透过他的眼睛，透过高度近视者的镜片看世界，从而知道他看到跟我看到是不同的。跟我不同这件事情其实还是蛮重要的。”

十年过去，人们、剧目和城市都在成长，主创与观众也以同学之名再聚首，举办《梁祝的继承者们》舞台映画放映会，又展开《A.I.时代与梁祝的继承者们》全新创作。林奕华认为，年轻人的口味决定了人们在消费市场里看见什么。高糖高盐，年轻是本钱。如果年轻人不再读书，不再看电影怎么办？“年轻人也可以说，你们不天天挂在网上怎么办？你不会玩电子游戏怎么办？当知识场域搬到了二次元，如果你在二次元里没有身份，也就没有未来了。”

自觉作品不受剧场观众青睐

林奕华自觉作品不特别受剧场观众青睐，对不特别要看什么，对小说、文学或电影有点兴趣的观众比较有吸引力。“其实我一开始就是反戏剧的。戏剧一定要这么说故事，这么演吗？而我的很多不要，会让很多戏剧爱好者不喜欢。”

他直言个人兴趣更多在电影，做的是在剧场里拍电影，很多时候剧场都是“文以载道”的地方。电影观众知道自己追寻的是幻想，重视过程甚于答案，但剧场观众会期待面对现实，还没进去就期待获得答案。

至于要带一部剧出海，林奕华认为明星卡司是有力的加持，但以前的明星可能不是现在年轻观众想看的明星，而新生代的明星又太分众。如果未来再带作品来新加坡，他要考虑的是汉语在这个社会扮演什么样的角色，用这个语言来书写和传达讯息的演出有什么社会意义和文化价值，如何作为新加坡观众的一面镜子?

他说：“希望带来的戏不会让观众觉得只是买票来看一个演出，跟自己没有直接关系，不过在官能审美上耳目一新。最好能够超过这些，就像你写了一封信，大家看完戏之后可以回信给你。”