从戏迷到班主沈炜竣大胆创新百年潮剧团 | 联合早报

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2025-02-04

沈炜竣的影视艺人形象为人熟悉，但戏班班主这一身份或许并非人尽皆知——刚庆祝成立160周年的老赛桃源潮剧团由他担任第七任班主，至今已九年。49岁的沈炜竣有着像小伙子一样的热情和干劲，为了戏班，他说有很多事情想做、得做、能做。

藤条打不走潮剧少年

沈炜竣说：“潮剧对我而言，不仅是一门艺术，更承载童年记忆和文化认同。我已故的祖父曾是老赛桃源潮剧团乐手，已故的祖母在我一两岁时，常抱我去看潮剧演出，老赛桃源是祖母最喜爱的潮剧团之一。”

但小时候父母并不支持沈炜竣接触戏曲，认为戏曲在本地前景不明，“尤其我父亲曾用藤条打我，严厉责骂我，有段时间甚至禁止祖母带我去看潮剧。”

祖母抱着幼年的沈炜竣看街戏。（受访者提供）

然而父亲越反对，沈炜竣越坚持。13岁那年，他利用学校假期，偷跑到戏班学戏，上台跑龙套，学基本功和绘制脸谱，以及如何使用道具。父亲发现后非常生气，再次用藤条惩罚了他一个晚上。“但他看到我如此执着，最终妥协，允许我学戏。如今父亲全力支持我，还到后台帮我穿戏服。遗憾的是，母亲、祖父和祖母都已离世，未能见证这些改变。”

成为影视演员后，沈炜竣依然在空余时间表演潮剧。“只要不影响电视台工作，我就继续登台演出。多年来我从未真正离开过戏台，每次听到潮剧锣鼓声，都会想起最初那个少年，站在戏台上那份激动与投入。”

沈炜竣对潮剧的付出与钻研，老赛桃源潮剧团班主们看在眼里。“当第五任班主邀我接手戏班时，我对自己能否胜任充满疑虑。后来第五任班主不幸去世，第六任班主接手，戏班面对许多挑战，他屡劝我接手，跟我说，若我再不接手，戏班就得关闭。我深感痛惜，这个从小陪着我大的百年戏班，竟要面临倒闭危机。想到已故祖父曾是这里的乐手，想到自己在戏班义务表演多年，这份深厚情感让我鼓起勇气，投入资金，成为第七任班主。”

在传承基础上加入新元素

老赛桃源潮剧团成立于1864年，起步于街头演出，20世纪50年代到70年代，剧团每年几乎天天都有演出，场场座无虚席，有句俗话说：“老赛桃，有钱都请不到。”足见当时街戏之鼎盛。80年代以降，受社会环境变化影响，街戏渐衰，但剧团仍坚持演出，成为本地潮剧文化的象征和代表。

沈炜竣觉得，接掌老赛桃源潮剧团，不仅是一份不解之缘，也有责任感和使命感的驱使。“我始终认为，街戏团体承载深厚的地方文化和历史记忆，应被珍视和保护。接手剧团之际，我内心涌起一种强烈紧迫感——如果我们这一代人不站出来，这份宝贵文化遗产或将失去，我意图通过接手剧团，让潮剧在新加坡焕发光彩，同时为年轻人提供一个了解和接触传统文化的平台。”

与前几任班主相比，沈炜竣更注重将传统与现代相结合。“老一辈班主重视传统传承，我则在传承基础上，加入新元素。比如在博物馆、图书馆、校园、购物中心和文化机构推广潮剧，透过这种方式，扩大观众群体，使潮剧更广泛地传播；更利用现代科技手段，如线上直播、社交媒体、网络游戏、网络漫画和跨界合作，吸引更多受众。”

沈炜竣（右）曾在晚晴园等非剧院类场馆表演戏曲。（受访者提供）

开发手游周边促传播

要在新时代弘扬戏曲，除从业人员观念更新，沈炜竣说官方挹注亦不可或缺。“当局提供艺术领域转型基金，让传统戏曲能与时俱进；我们制作手机网络游戏《京城会》《六国大封相》，将戏曲文化、角色类型（生旦净丑）及历史故事融入其中，供用户免费下载，通过网游让年轻人对戏曲产生兴趣，获取更多戏曲知识。我们设计的游戏使用中英文，移除语言障碍，使潮州方言不造成理解的痛点。”

在机构转型津贴支持下，老赛桃源也设立电子商务网站wayangshop.com，贩售戏曲木偶、脸谱和头饰等。颇有文创开发头脑的沈炜竣说：“最近我们增加老赛桃源潮剧团微型收藏品，这些微型收藏品制作精美，是Miniature Stories与我们历时多年的合作成果，这都为传统艺术开辟新的传播渠道，销售所得将用于支持戏班发展和文化推广。”

老赛桃源潮剧团与Miniature Stories合作推出老赛桃源微型戏台，已上线官网销售，同时在各类活动和讲座中展出。（受访者提供）

欲向专业化发展

沈炜竣坦言有更长远的目标，那就是让老戏班一步步走上专业化。他说：“老赛桃源潮剧团目前还属于街戏戏班的运作方式，但日后意求成为一个专业的艺术剧团，不过这需时间、机缘和大众支持。”

沈炜竣指出，目前最需要的是资金支持和人才培养，特别是有经验的老师和年轻演员加入。此外，全职经理和专属会所及排练场地也是发展关键。“希望相关当局和社团能给予更多支持，不仅是资金，也帮我们拓展观众群体和提升表演质量。”

从小热爱潮剧的沈炜竣，希望有关当局和社团给予更多支持，让传统地方戏曲传承下去。（档案照）

深知老戏班扎根民间也服务大众，沈炜竣说演出质量不能妥协，他不断提升自身演技，也将触角延伸至其他剧种，博采众长后，回馈本工，令潮剧增色。

因此，沈炜竣也学习粤剧和福建戏，比如随国声音乐社艺术总监胡慧芳学粤剧，跟台湾戏曲学院专任副教授兼研发长林显源学福建戏折子戏《薛丁山与樊梨花》，并与秀玉剧团的黄育英多次共同排练表演。新加坡传统艺术中心艺术总监蔡碧霞也是沈炜竣的潮剧老师。

不仅攻潮剧，沈炜竣也勤于学习其他剧种。（龙国雄摄）

跨团体跨剧种合作

一花独放不是春，百花齐放春满园。沈炜竣意识到打破门户界限，与本地各戏曲团体建立并保持联系的必要。

“这些年，我们与国声音乐社、秀玉剧团等紧密合作，联办演出、工作坊等。这些合作不仅促进不同剧团的互动，也丰富观众的文化观赏体验。期待有更多机会与其他戏曲团体合作，不限于潮剧团体，还包括粤剧、福建戏和越剧等，共同探索跨剧种的艺术融合，推动传统戏曲传承、创新。”

沈炜竣认为，只要传承与创新并重，潮剧发展前景必定更加光明。（龙国雄摄）

沈炜竣坦言，要兼顾这么多事情并不容易，“但支撑我的就是那份热爱。也很幸运有一个小团队协助我，尤其是我的潮剧团团员们。”他语气中有甘之若饴的快慰，眼神中有安身立命的平静。