2025年新加坡艺术周艺趣盎然 | 联合早报

之前未留意新加坡艺术周论坛，今年第一次聆听上半场，深受启发。国家艺术理事会与新加坡国家美术馆、新加坡美术馆合作的论坛为艺术周掀幕，第一次邀请国际重量级艺术家发表主题演讲，美国艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）幽默风趣，金句与粗话迸发，笑场连连。

当我们以为公共艺术不过是出现在公共空间里的壁画与装置，盖茨通过艺术实践打开思路，提出另一种可能——为何不在城市拆建发展中，在社区中挽救被遗弃的公共空间，并以艺术活动激活它们？因为这些建筑不可能再造，盖茨用尽所有资源，以一己审美观与训练背景，不仅保留，也让弃屋再次焕发活力，成为居民日常生活的一部分。芝加哥石岛艺术银行成为展示当地人收藏与创作的空间；他将后继无人的五金店买下再创作。身为黑人，在穷人区成长的盖茨说，艺术家也是公民，尽其所能让社区变得更有趣一点。不由想起从小到大身边多少在乎的建筑被拆了，我们可曾尽可能“保屋”，哪怕只是一间？

美国艺术家西斯特·盖茨（右）在新加坡艺术周论坛发表主题演讲。（黄向京摄）

新成立的非营利TAF艺术基金会（Tanoto Art Foundation）由新加坡金鹰集团董事长陈江和的女儿陈昱廷创立领导，在1月14日举办一日满座论坛“一个新组织的灵魂之歌”。这类私人艺术基金会将在日后的新加坡艺坛扮演更重大的角色。

用艺术启发心灵维度

“昼夜璀璨艺术节”（展至2月6日）恐怕是艺术周节目中最老少咸宜的光影项目，“艺登丰碑”首次向已故新加坡艺术家庄心珍、惹化·拉迪夫（Jaafar Latiff）和吴珉权（88岁）的作品致敬。韩少芙最大规模装置《穿越热带雨林》，点醒城市人热带棕榈的存在。洪松年的概念艺术《刀片与弹片》让白天的割草工晚上化身演员，使用激光模拟割草的行为艺术让人看到美好的城市景观其实经过修整，靠近了割草工，呼应了主题“你看见我吗？”。陈坷睿的装置《工艺珠光》，让访客蹲下拿起小小荧光字母珠子排出心水的字句。

赵仁辉摄影作品《碎片43》（2024）在香格纳画廊展出。（香格纳画廊提供）

艺术家赵仁辉“见·森林”已从2024年威尼斯双年展新加坡馆“回”到新加坡美术馆三楼展出至5月18日。新加坡版面积比威尼斯馆大三倍，垃圾层装置扩大了，40几分钟的录像值得看完——在组屋周围随处可见的次森林是动植物的家园，猴子、水鹿、野猪出没，蜥蜴打架、鹦鹉群飞，合欢树茂盛，那么奇妙的世界，那么远也那么近。在次森林垃圾堆发现的玻璃碎片在镜头下闪烁如钻石，作家菲利普·K·迪克说过：“神圣的象征最初出现在我们世界中的垃圾层。”赵仁辉摄影作品可在香格纳画廊的个展“圾层里的神圣”（展至2月23日）看到。也别错过赵仁辉“五棵合欢树”巡回淡滨尼、榜鹅、裕廊和兀兰区域图书馆的展览（至6月）。

延伸阅读

[2025年新加坡艺术周 数码扎染说故事

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_12_25_728668) “未知之前与以后”艺术装置。

罗法荣油画《丰收派对》在Haridas Contemporary展出。（Haridas Contemporary提供）

历史与想象撞出艺术趣味

新生代艺术家中，电影导演双人组蔡圣恩和林俐璇在福康宁山的“未知之前和以后”装置，可说是具备双年展水平了，既有历史感又富想象力。他们用山上找到的椰树棕榈，将黑白屋布置成淡马锡在11世纪时的草蛮景况。录像拍得用心，古老的芋头雕塑，芋头粘物覆盖胶卷的斑驳投影、走廊的录像游戏让你上岛玩，与岛人说话、喝酒，有趣好玩。Con-Temporary Art成员提着迷你盒子在户外流动展出的概念别致新鲜。画家罗法荣在Haridas Contemporary的“天堂的另一天”个展（展至2月16日），结合记忆与想象的画面，才气洋溢。新加坡玻璃艺术协会首次举办的联展让我们看见，非常普遍的玻璃，也有艺术家倾情一生创作。新加坡特殊才艺协会的联展“转捩点2”，再次看到残障艺术工作者的才华、能力。

栗宪庭书法《苦闷》很苦闷。（黄向京摄）

中国艺术家刘勃麟邀请99位本地居民参与《隐身新加坡：旅程之间》，隐形融入政府大厦阶梯和富丽敦海湾酒店共庆SG60，带来视觉震撼。中国知名艺评家栗宪庭第一次在谁先觉画廊（展至2月1日），公展他的书法。他的大字情感能量强大，写“苦闷”，观者感觉再苦闷不过，“病”“痛”“无语”，坦荡又带风骨。

Richard Koh Fine Art画廊举行缅甸二人组Tun Win Aung和Wah Nu个展“广场”（展至2月15日），他们在被审查涂抹的旧缅甸杂志再创作抽象画，介入修复遭审查的1973年电影《脚嫩》（Che Phawa Daw Nu Nu），抨击缅甸政府的审查制度。画廊主兼藏家许瑞强在私人博物馆（The Private Museum）举办藏品展“梦想与沉思：我只不过是一个故事”（展至3月9日），简约抽象藏品有看头。

女性与东南亚作品受瞩目

新加坡美术馆、新加坡艺博会（Art SG）和聚焦东南亚（S.E.A. Focus）设立基金，定期购藏艺术品，是令人喜见的重要举措。今年启动的新加坡艺博会基金，15万新元经费购得清一色女艺术家的作品——韩国金允信（Kim Yun Shin）的木雕《加二加一除二除一，2023-6》（立木画廊）、旅居巴黎的加拿大卡普瓦妮·基旺加（Kapwani Kiwanga）的《岩浆》（2024，Goodman画廊）以及越南雷纳·布依的《呼吸2号》。

新加坡美术馆与新加坡艺博会基金购藏卡普瓦妮·基旺加（Kapwani Kiwanga）的陶瓷作品《岩浆》。（Goodman画廊提供）

印尼艺术家Agan Harahap结合AI的书籍作品为新加坡美术馆聚焦东南亚基金购藏。（MIZUMA画廊提供）

启动第三年的聚焦东南亚基金以2万5000美元，购藏五位东南亚艺术家总共11件作品：缅甸Maung Day（Intersections画廊）、印尼的阿甘·哈拉哈普（Agan Harahap，Mizuma画廊）、新加坡的赖宇通（香格纳）、马来西亚的Ivan Lam （Wei-Ling画廊）和菲律宾的Lui Medina（Artinformal）。

从参展画廊（105家）、国际蓝筹画廊总数、参观人次（4万1000余人次）而言，本届新加坡艺博会比往年略少，不过，迈入第三年的艺博会逐渐建立一己的展会特色，展示了东南亚多元复杂的土壤上，与现当代艺术的碰撞。本届展品相对新鲜，看展步伐放缓了。米兰与伦敦画廊Cardi以120万美元卖出毕卡索的《吸烟者头像》，白立方画廊（White Cube Gallery）销售额超过200万美元。新加坡不少艺术家的作品销售成绩亮眼。

三位女艺术家——新加坡出生的英国雕塑家林真金、印尼画家克里丝汀·艾珠（Christine Ay Tjoe）和伊·古斯提·阿育·卡德可·穆妮阿绪（I Gusti Ayu Kadek Murniasih）——在苏富比新加坡现当代艺术现场拍卖会上创个人拍卖纪录。苏富比自2022年以来，以新加坡为基地的藏家增加了六成。瑞银（UBS）2024年艺术市场调研也显示，新加坡艺术市场稳健增长，是拥有最多新藏家（42%）的市场，这两年花费最多钱购藏新晋艺术家的作品。