于无声处听惊雷 李六乙《雷雨》形散神聚 | 联合早报
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欲望和理想的葛蔓纠结，不断激化的权力矛盾，都在蛮横守旧的封建家庭中累累沉积，最终引向无法挽回的悲剧……《雷雨》的故事跨度不过短短一天，却极具后劲与震撼力，在观众心中久久萦绕不散。
《雷雨》为中国现代戏剧之父曹禺的首部作品，就此成为中国戏剧史的重要剧目之一。2025年适逢他诞辰115周年，当代知名戏剧导演李六乙全新改编《雷雨》，3月将在滨海艺术中心上演。本剧由王家卫御用美术指导张叔平担任舞美与服装造型设计，演员卡司也群星熠熠，由胡军和妻子卢芳分饰周朴园和周蘩漪，两人皆为中国国家一级演员；周萍则由苗驰饰演。继2019年华艺节上演《哈姆雷特》后班底重聚狮城，作为《雷雨》亚洲巡演的终点站，为本地观众带来崭新的视听盛宴。在这之前，《联合早报》记者应滨海艺术中心之邀，赴北京国家大剧院观赏《雷雨》并独家专访主创团队。
本版《雷雨》有些开创性的改编：不闻天雷滚滚，只有时针脚步沉重，像背景音般催化了无止歇、无出路的压抑氛围；鲁贵隐身了，修女现身了。作为一部经典改编，剧组的前期工作是一起研读《雷雨》原作者序，以期追本溯源，理解曹禺的创作本心。如李六乙受访时说，本剧希望营造一种“哀静”的氛围。
曹禺在序中提到：“序幕和尾声的用意，是想送看戏的人们回家，带着一种哀静的心情。低着头，沉思地，念着这些在情热，在梦想，在计算里煎熬着的人们。荡漾在他们的心里应该是水似的悲哀，流不尽的；而不是惶惑的，恐怖的，回念着《雷雨》像一场噩梦，死亡，惨痛如一只钳子似地夹住人的心灵，喘不出一口气来。”
曹禺写于1936年1月的《雷雨·序》手稿，现存北京首都剧场。（孙靖斐摄）
删去一角还原两幕
这为本版《雷雨》定了调。李六乙的《雷雨》删去鲁贵一角，还原序幕和尾声两幕。在李六乙看来，鲁贵只是推动剧情的情节性人物，拿走让舞台变得更自由，不受时空和人物牢牢牵制，人的心理和精神便可以自然发生。这版形散神聚的《雷雨》更紧致，结尾在感官体验和精神表达上都达到新的美学高度。
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全剧约三小时，其实已经瘦了身，曹禺本人也知道《雷雨》用时太多，删了首尾，还要演上四小时余，“如若再加上这两件‘累赘’，不知又要观众厌倦多少时刻。”这也是后来传世的戏剧《雷雨》，经常删去首尾两幕不演的原因。
然而序幕与尾声始终是曹禺割舍不下的部分，他将两者喻为希腊悲剧的Chorus（歌队）部分，导引观众的情绪入于更宽阔的沉思的海。“《雷雨》……有些太紧张，而我想以第四幕为最。我不愿这样戛然而止，我要流荡在人们中间还有诗样的情怀。”
曹禺曾为了演出这两幕，尝试在其余四幕做删减，思索良久，废然搁笔。“这个问题需要一位好的导演用番工夫来解决，也许有一天《雷雨》会有个新面目，经过一次合宜的删改。”
而今，将曹禺的代表作演完一遍的李六乙，自认这版《雷雨》，是对曹禺戏剧美学的总结。
导演李六乙新编的《雷雨》总结了曹禺的戏剧美学。（滨海艺术中心提供）
悲悯之眼看人物
曹禺用悲悯的心情来写剧中人物的争执，他诚恳祈望观众也以悲悯的眼来俯视这群地上的人们。实际上，本版演员也多以“悲悯的眼”看待自己的角色。李红认为自己饰演的鲁侍萍（原名梅侍萍，后随夫姓鲁），是剧中最悲悯无辜，负罪感最强的人，她不像其他人一样有声讨的对象；在愈见密集而激烈的爆发中，侍萍必须守着一分冷静自持，让舞台保有和谐感。而舞台，不又正是家庭的象征吗？
她颠覆了典型刻板的劳动妇女形象，鲁妈变成穿旗袍戴手表的梅侍萍，引起部分观众的争议声浪。而在李红看来，鲁侍萍不是个怨妇，30年的生活际遇， 为她打造出坚不可摧但不失柔软的心，对命运、对儿女。这么一个女人能让周朴园30年来心心念念，她觉得十分说得通。
李红是中国中央戏剧学院表演系教授，身兼演员、戏剧导演和表演指导，将重新诠释侍萍一角。（滨海艺术中心提供）
让她印象深刻的对手戏，是和周朴园相认的场景。是侍萍先认出了周朴园，内心本欲挣扎逃离，却在对话和周家多年未改的陈设中找回二人情愫。后来周朴园认出她，最后彼此相认。她形容这需要两个演员电光火石般的化学反应。“我和胡军老师之前从来没合作过，马上就有这样的对手戏，难度很大。”
她还记得那是2024年的最后一天，她念出那句台词：“朴园，你找侍萍吗？侍萍在这儿。”后来听胡军说，这段让他的眼泪自然就流下来了。
胡军饰演大家长周朴园，和李红饰演的侍萍演对手戏时，曾不禁落泪。（滨海艺术中心提供）
揣摩角色倾力出演
胡军理解的《雷雨》，写的不是阶级问题，而是人性问题。“为什么今天还要演《雷雨》，要把过去删减的东西又给拿回来？故事和我们正在经历的现实是很贴近的，人终究逃不了欲望和期盼。”
他揣摩的周朴园是个挣扎孤独，甚至很贫穷的主人、大家长。“他身边的人，儿子个个不是与他有隔阂，就是逆反他，蘩漪更不用说了，但他特别想要一个最圆满有秩序的家庭，渴望着剧中的那一天赶紧过去，一切都会好起来。”
卢芳认为蘩漪这个角色演起来很痛快。（滨海艺术中心提供）
卢芳则说，之前演过的一系列作品中，无论是中国女性或其他都比较压抑，能够释放内心能量的角色不多，只数出了安提戈涅和蘩漪。“蘩漪这个角色是在和整个世界抗争，演起来有力量，很痛快。”
忆起曹禺的原话“对于蘩漪我仿佛是个很熟的朋友，我惭愧不能画出她一幅真实的像……颇盼望着遇见一位有灵魂有技能的演员扮她，交付给她血肉”，拿到这个原作者真切喜欢的角色，也让卢芳感受到奇妙的、跨越时空的连接。
演周萍对苗驰而言是一次圆梦。（滨海艺术中心提供）
演周萍的苗驰形容这是一次突破和圆梦。“还在上学时我属于周冲的那个类型，那时就一直想突破自己演周萍。”他认为，周萍应是最难演的角色，集人性的渺小、伟大和冲突于一身。对蘩漪的爱与恨，对四凤的爱，后来又成了一个更大的罪过。
“周萍对蘩漪的爱其实是灵与肉的完美结合，只是父亲挡在了中间。原版中几乎看不到这种纠结的爱，更多只是想躲避、想逃开。”
李小萌希望给观众展现四凤的美好动人。（滨海艺术中心提供）
李小萌虽演四凤，却觉得这个角色有蘩漪和侍萍的影子。她说，这个剧组的工作时间很长，恰恰让每个演员都能一点一点地，真正走进这个角色。她希望以克制细腻的表演，把四凤最美好动人的一面呈现出来，没有歇斯底里，没有哭哭啼啼，而是如水流淌，又隐含水滴石穿的力量。
《雷雨》将从3月28日演至30日，购票可至官网：www.esplanade.com。