新加坡当代美术馆重启 展出中国尹朝阳当代山水画 | 联合早报

新加坡当代美术馆（MoCA）于1月22日在丹戎巴葛分销园重启，展厅面积将近1万5000平方英尺。美术馆艺术总监马梅玲（Linda Ma，55岁）受访时说，该馆于2009年创办，九年内办了超过40场展览，2019年竞标不到罗文路（Loewen Road）场地后，一直在寻找新空间，基于租金合宜，地点适中，如今在像中国798艺术区的丹戎巴葛分销园落户。

马梅玲说，美术馆旨在将世界各地优秀的展览带到新加坡，包括中国、日本、新加坡与欧美等艺术家作品。岌巴路（Keppel Road）第39座整栋楼集中了当代美术馆在内的四家美术馆（另有新加坡美术馆、新艺术美术馆新加坡分馆、鲸美术馆），绽放光彩。

2021年，马梅玲已将林大艺术中心画廊与33拍卖行搬到丹戎巴葛分销园四楼，2013年又在百利宫（Paragon）开设林大艺术中心在市区的窗口。

新加坡当代美术馆在丹戎巴葛分销园重启，开幕展为中国当代艺术家尹朝阳大型个展。（特约陈佩敏摄）

尹朝阳画当代心灵风景

中国艺术家尹朝阳嵩山写生的实景。（受访者提供）

当代美术馆开幕展“山河行走——尹朝阳作品展2025”是中国著名当代艺术家尹朝阳近十年的最大型个展，展出超过50件油画及雕塑，大写当代山水，展露巨大的情感能量与心灵的风景。

延伸阅读

[丹戎巴葛分销园 下一个艺术区？

](https://www.bdggg.com/2022/zaobao/news_2022_01_24_503823) 尹朝阳（55岁）自40岁起，从人物转型到山水题材，“上山”已15年。离他河南老家不远的嵩山，前后去了七八十次，一年四季不同时节，待上一两天到半个月，现场写生。尹朝阳说：“每年坚持上山写生，当作功课，保持活力。这不是学院式的锤炼能力，而是面对真山真水的唤醒，沉澱在记忆之中的切身感受，就如临帖是锻练肌肉感觉记忆。”

在尹朝阳看来，东方文化都受中国古典山水画的影响，山水画可说是中国人的宗教，以空间为载体，传达价值观。他引用董其昌在《画禅室随笔》名言“以蹊径之怪奇论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”指出，山水若没人类的投射，什么都不是，这点而言，自然不如艺术。他说：“我的山水画不是古人田园式的牧歌，而是我在这个时代活着的记忆，一定是当代的，看到了内在的波澜。艺术家得回应这个时代，这是艺术家的职业操守，否则作品会有什么价值呢？”

嵩山为母题　绘画雕塑一体两面

如同塞尚倾尽一生为圣维克多山绘画，尹朝阳则将嵩山作为母题，通过对色彩和技法的锤炼，推进当代山水精神的演进。尹朝阳毕业自北京中央美院版画系，却以油画闻名，将西方的油画技法与东方的水墨意韵相结合，厚重不羁的油画肌理勾勒出山水的磅礴气势，奇瑰壮丽，四季的更迭，心境的浮沉。

尹朝阳长11米巨幅油画《嵩岳古寺》（左）气势磅礴。（特约摄影陈佩敏）

尹朝阳的油画《满江红》和用嵩山石所作雕塑《耸立的意象》。（特约摄影陈佩敏）

展厅中有两件巨幅油画《嵩岳古寺》（长11米）和《嵩山雪霁》（长9米），观者仿佛置身巍峨的山脉之中。尹朝阳想趁体力允许，将画的尺寸推到极致。他说：“画大画有个问题，不能无限放大到失真，可能收不住。大画要收得住，小画要放得开。”

这十几年来绘画和雕塑一体两面创作，本次展出石刻雕塑与首次在东南亚亮相的玻璃钢着色作品，展现了尹朝阳另一富有表现力的立体创作。尹期阳说：“运用什么材料不是问题，一切为我所用，用来传送涌动的、紧张的、扭曲的情绪，可说是内心的投射，情感能量的展露。”

尹朝阳工作室设在北京宋庄，一年多前，孩子到伦敦留学，他也在当地设小型工作室。他不夸大艺术的作用与价值，认为艺术是无用之用，具备润物无声，水滴石穿的力量。

展览即日起至3月16日，每天上午10时至傍晚6时30分，在新加坡当代美术馆（MoCA, 39 Keppel Rd, #01-01, S089065）举行，入场免费。