【艺评】“金禧回顾”音乐会 一场经典怀旧之旅 | 联合早报

12月29日狮城华乐团在维多利亚音乐厅举行了“金禧回顾”音乐会。笔者的很多乐界朋友都不约而同购票，以至于在圣诞新年前后许多国人都出国游玩的情况下，音乐会门票依然在开票不久之后便售罄。很多乐迷都跟笔者一样，被音乐会的华乐经典曲目吸引。

笔者早年在莱佛士女中读书时，是学校华乐团成员，有幸蒙狮城华乐团几位专业老师的教导。《红楼梦序曲》、《茶乡飞涟》、《长堤随想》也是笔者在校时期排练过的曲目。本场音乐会对许多在场观众而言，真可谓一场怀旧之旅。年近八旬的音乐总监郑朝吉博士指挥依旧稳健潇洒，扎根华乐的他善于把握旋律轮廓和色彩，调动演奏者的情绪，呈献出质朴又诚挚的效果。

当代海内外的职业华乐团受西乐影响，逐渐交响化，拉弦乐阵容更为庞大，弹拨乐和高音的管乐器如笛子的编制不断缩小，更好地突出和声的层次感和音色的融合度，以适应现代的听觉和审美。而狮城华乐团的阵容更类似于上世纪九十年代华乐团的编制，几乎与胡琴人数一样多的弹拨乐和吹管乐，特别是一字排开九把笛子，开场便颇为声势浩大。让笔者惊叹的是，九把笛子虽然人数多，但是音色音准整齐协调，音量也控制得非常得体。特别是在演奏《月儿高》时，四位笛手改吹箫。箫是一个原本穿透力不强，音量偏弱的乐器，因其演奏的难度经常被新笛代替。四把箫浑然一体，在乐队中如同一股清流，让观众能更好地领略这个乐器的独特魅力。20人的弹拨声部让点状旋律更为清晰，以《长堤随想》中的柳琴和《秋之歌》中的琵琶为典型，展现出弹拨乐音色的丰富，这也是传统华乐合奏的特色。

古早味让人回味无穷

整场音乐会在选曲上也是首首八九十年代的经典华乐作品，每一首曲目的旋律都脍炙人口。用传统的编制去演绎传统的经典，仿佛眼前有一台岁月的留声机，给整体呈现增添不少“古早味”，让乐迷回味无穷。曲目中一些独奏片段也可圈可点。最让笔者印象深刻的是《茶乡飞涟》中的二胡独奏片段。担任二胡独奏的是胡琴演奏家佘伶，祖籍中国湖南的她，演奏起湖南民间音调可谓信手拈来，火辣热情的风格跃然纸上。

音乐会的压轴曲目是台湾作曲家卢亮辉《四季》组曲中的《冬》，也是本地青年节展演常见的曲目。与维瓦尔第笔下凛冽刺骨的冬和柴可夫斯基浪漫与苦涩交织的冬之梦不同，卢亮辉的冬更为“人性化”，弦乐轻快灵动地飞舞，唢呐的长音笃定而矫健。滑雪健儿的形象栩栩如生。狮城华乐团的演奏非常有朝气，虽然演奏员多为业余爱好者，上到七旬老人，下到中学生，老带青之间的默契，朝气蓬勃，颇有生命力，仿佛庄严肃穆的白雪之下，蕴藏着新的生机，紧扣作曲家“冬去春来，勃勃生机”的主题。

在当下大众审美和职业学术界的“精英审美”割裂的环境下，高精尖的职业乐团更致力于推动音乐的发展，丰富作曲和演奏的技法，尝试多样的风格，可是大众仍更倾向于耳熟能详的旋律。众口难调中，一个华乐团能守护住传统的精髓，走过50年的历程非常不容易。祝愿狮城华乐团接下来继续为华乐的传承开枝散叶。

(作者是本地音乐学院二胡硕士)