《南华早报》：遇见那些重塑陶艺创作规则的艺术家们

在香港，没有哪家工作室能像朱莉·普罗金和杰西·麦克林在柴湾打造的空间这般突破陶土创作的边界。这座3500平方英尺的工业风仓库里，有的花瓶仿佛渗出凝固的液体，有的则迸发出超凡形态——蓝灰紫三色交织的未来主义景观。另一些穿孔表面模仿珊瑚或文人石，从瓷器的海洋中浮现。两人在纽约相识，于布鲁克林创立了首个陶瓷品牌"北纬22度"。2007年将工作室迁至普罗金成长的香港，2008年又在中国瓷都景德镇开设第二间工作室。这个始于实用设计的项目逐渐转向难以定义的领域，正如他们在筹备首个个展《碎片：腐朽的诗学》时的发现。自2013年系列作品被M+博物馆收藏后，他们的创作持续向纯艺术靠拢，模糊了工艺、器物与雕塑的界限，最新展览《变质作用》于2025年4月米兰设计周亮相。朱莉·普罗金与杰西·麦克林《同音异义》系列作品。摄影：谭乔西

“要在创作上立足香港并不容易，越灵活越好，“麦克林说道。我们站在他称为"悬挂测试区"的白色空间里，作品从视觉混沌中被单独拎出接受光线检视。“必须把作品从干扰中抽离，自问：它能改变吗？能进化吗？能更好吗？”

在一组宽大的滑动门后，工作室展现出了他们创作的核心：一个进行大量实验与创作的空间。两座窑炉占据了一角，大桌子上散落着模具和工具。旁边摆放着他们多年来收集的陶瓷碎片、矿物和岩石，形成了一个私人的参考资料库。

这变成了一种关于创造记忆的方式

朱莉·普罗金

他们以实验瓷器的内在特性而闻名，这些特性在主流中并不常见，挑战了传统的表现方式。在《碎片》系列中，普罗金和麦克林使用破损和侵蚀的模具制作出大型扭曲的花瓶，探索如何通过大规模生产实现独特性。在他们的《黏土体》系列中，他们利用高温促使黏土在窑中坍塌，强调其不稳定和转变的倾向。