M+博物馆展出20世纪广东艺术 | 南华早报

香港当代视觉文化博物馆M+最新开幕的标志性展览“广东现代：艺术与视觉文化（1900-1970年代）”，全面探索了广东省艺术发展历程及其对亚洲现代主义的深远影响。展览于6月28日开幕，持续至10月5日，汇集了来自机构和私人收藏的200多件作品，其中许多作品首次公开展出，追溯了20世纪广东创意与社会政治潮流之间的互动。在中国历史大部分时期被称为岭南地区的广东，随着艺术家们面对当时社会的快速变迁，见证了从古典水墨画内敛美学到现代风格的转变。以高剑父为代表的先驱者们体现了这一转变，其1932年杰作*《风雨同舟》*通过动态构图与情感张力重构了传统花鸟题材。高剑父《风雨同舟》（1932年）。图片来源：香港中文大学文物馆提供

艺术反映了该地区作为革命思想摇篮（孙中山1911年起义即发轫于广东）与艺术实验场的双重身份。这些创作者以版画家、摄影师和漫画家身份，通过大众媒体记录从日占时期到战后重建的社会剧变，构建出既彰显地域特色又具国家意识的视觉语言。

早在社交媒体出现之前，粤籍艺术家就深谙病毒式传播之道。1940年的"广东文化遗产展"展出了通过秘密网络流传的木版画和政治漫画，这些作品在抗日战争期间放大了左翼思想。例如廖冰兄的讽刺素描抨击了战时腐败，而邱良的街头摄影则捕捉了香港在1949年后陷入英国殖民统治与北方共产主义影响之间的身份认同危机。正如M+策展人彭绮云所言，这些创作者的作品"将时光倒流，让我们见证这个图像驱动世界的形成"。

方人定《雨中母子》（1932年）。图片来源：MK Lau收藏提供

展览第二部分探讨艺术家如何在革命与重建中应对性别规范的变迁。黄少陵1941年的油画《为你缝衣》通过描绘女性作为战时坚韧的实践者，颠覆了传统闺秀的刻板形象。1949年中华人民共和国成立后，社会主义现实主义征用了这种意象，将女性转化为国家活力的象征。