当代艺术家如何复兴古老的纺织艺术 | 南华早报

纺织品是最古老的艺术形式之一，也是社会不可或缺的组成部分，作为衣物、家居用品和贸易商品存在。尽管编织、刺绣、制毡、纺纱和编结工艺极为复杂，这一技艺在历史上却被视为"女性工作"，常被排斥在传统艺术（即绘画与雕塑）的经典领域之外。

如今，人们对纺织品艺术价值的认知正在转变。在这个AI和3D打印能轻易复制所谓"传统"艺术的数字化时代，越来越多艺术家正回归传统工艺档案，以当代手法革新纺织艺术——既致敬技艺传承，又保留人性温度。

吴夏枝荣获2024年Anteprima x CHAT当代纺织艺术大奖观众选择奖。图片来源：CHAT

今年三月，香港艺术文化机构CHAT宣布日韩裔艺术家吴夏枝获得2024年Anteprima x CHAT当代纺织艺术大奖观众选择奖。评委会认可她通过分幅波浪编织场景"对移民叙事富有诗意的呈现"。

伦敦艺术家袁雨墨同样以编织为媒介，探索将传统工艺、符号象征与叙事传统融入当代纺织艺术。这位来自中国东北的创作者从18世纪经纱印花技艺和中国古代民间纺织品中汲取灵感，独创性地在丝质经线上手工绘制图案，再通过纬线编织营造柔焦般的朦胧效果。

“纺织品之所以与众不同，在于它们与物质记忆的深刻联系，”袁说道。“织物承载着历史，唤起个人记忆、情感以及对过去的触觉感知，这使它们成为讲故事的强大媒介。”

袁雨墨的作品《虾》，彩绘经线与手工织造丝绸。摄影：袁雨墨

印度尼西亚自学成才的艺术家Agnes Hansella运用绳结工艺（一种打结技法）进行创作，她通过这种技术制作出具有视觉冲击力的大型作品，巧妙处理深度与质感。她的作品已展现出商业价值，并吸引了奢侈品牌爱马仕等合作方，2023年她与该品牌合作完成了橱窗展示设计。