香港艺术家吴嘉敏在M+探讨脆弱性与残障议题 | 南华早报

吴采颐拿出一个木托盘，向我展示里面的内容：木制夹子，每个上面都潦草地写着笔记。有些只是简单的名字，比如“玛丽莲”，后面跟着三颗心。其他的文字则更为隐晦：“真相是”、“玩耍”、“希望”、“破碎”、“内在小孩”。每一个都是来自《集体印记：调色彩虹》（2025年）的观众反馈，这是吴采颐三月份在H Queen’s大厦的香港Supper Club举办的参与式表演。（我是Supper Club的联合创始人，但未参与此次活动。）我们身处坚尼地城HART Haus的吴采颐工作室，整个空间里，散落着大型画布、表演道具、衣服和书籍，营造出一种游戏感。在她的实践中，吴采颐对脆弱性、连接和“破冰”时刻感兴趣，她说这些都在她递给我的夹子中得到了体现。

今年晚些时候，这些兴趣将带她前往伦敦，她将在中央圣马丁学院开始攻读博士学位，研究参与式艺术、信任建立和残障理论，这是一个不断发展的运动，旨在肯定残障人士的生活经历。但在此之前，她将在下周末的M+亚洲前卫电影节上进行一场表演。《反射#1》（2020年）的标志。照片：Jocelyn Tam

你最早的艺术创作记忆是什么？

我最早的记忆是一本用水就能显色的涂色书。它限定了结果，几乎没有留给创造力的空间。我感到沮丧，刷了太多水以至于纸都破了。那时我五岁，母亲给我买了很多涂色书。

这段经历在我心中埋下了渴望拥抱即兴、突破界限并在生活和艺术中挑战受控框架的种子。

你日常的工作室作息是怎样的？

我不愿称之为作息，更像是一种进入工作室前的仪式，为一天定下基调。我会先进行剧烈运动，喝些橙汁，然后走上楼梯。进入工作室后，无论天气如何，我都会点燃熏香，开着窗户保持空气流通和白噪音。