M+博物馆“毕加索与亚洲”展览必看的五件作品——《南华早报》青年邮报
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想深入了解20世纪最伟大画家之一吗？香港M+博物馆正在举办《亚洲视角下的毕加索——对话》展览，通过当代亚洲视角探索传奇人物巴勃罗·毕加索。
展览将这位西班牙传奇艺术家的60余件作品与30位亚洲及亚裔艺术家的130件作品交织呈现，展开一场东西方之间的生动对话。这是香港十余年来首个毕加索作品大型展览，将进一步巩固香港作为文化枢纽的地位。
以下是展览中不容错过的亮点作品，特别适合《青年邮报》的读者探索这场创意融合。
1. 毕加索的立体主义突破：《死鸟》（1912年）
这幅早期立体主义作品堪称必看之作。它完美展现了毕加索参与开创的革命性风格——通过碎片化形态和多重视角突破传统艺术框架，堪称毕加索的艺术宣言。尤其值得关注的是亚洲艺术家如何从中获得灵感并重新诠释立体主义。
巴勃罗·毕加索作品《死鸟》。摄影：Nora Tam### 2. 香港回应：陈福善《立体主义海岸》（1959年）
这件作品展现了毕加索对香港艺术界的影响。自学成才的陈福善吸收立体主义风格后形成了独特表达。将其与毕加索《死鸟》并置观赏，可以对比不同文化对艺术运动的诠释方式，生动呈现思想在全球范围内的流动。
3. 毕加索的强烈反战宣言：《朝鲜大屠杀》（1951年）
这幅画作充满张力。毕加索为回应朝鲜战争而创作，表达了他的反战情绪。它提醒我们，艺术可以成为对社会议题的有力评论。展览将其与西蒙·藤原的当代回应作品并置展示。
4. 西蒙·藤原的*《谁对谁对谁？》*（2024年）
作为对毕加索《朝鲜大屠杀》的直接回应，藤原的作品将暴力与表征的主题带入21世纪。它反思了我们对屏幕的沉迷以及数字世界中不断流动的图像，促使你思考我们与图像的关系发生了怎样的变化。
西蒙·藤原作品《谁对谁对谁？（一幅大屠杀的图画）》。照片：由Esther Schipper提供### 5. 李明维的*《沙中的格尔尼卡》*（2006年至今）
M+博物馆工作室里的这件互动装置将毕加索的《格尔尼卡》（1937年）重新创作为沙画。你可以观看创作过程，并在6月28日参加特别活动，亲自走过并扫除沙子，抹去这件艺术品。对于喜欢可触摸、可体验艺术的人来说，这是件绝妙的参与式作品。
展览详情
- **标题：**香港赛马会系列：毕加索与亚洲的对话
- 日期： 展至7月13日
- 地点： 香港九龙西九文化区博物馆道38号M+西展厅
- 票价： 成人240港元，长者、儿童（7至11岁）及残障人士120港元
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艾米丽·曾艾米丽·曾担任《青年邮报》和《小邮差》的主编，这两份周刊致力于激励和赋能年轻读者。
此前，她曾任香港新闻台新闻编辑，并领导屡获殊荣的《城市周末》栏目探讨时事议题。
此外，艾米丽是香港中文大学兼职讲师及牛津大学路透新闻研究院学者。她于2022年获颁亚洲新闻奖学金，拥有新闻学和人权法两个硕士学位。
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