香港维多利亚港如何变身为一座漂浮艺术画廊 | 南华早报

过去十年间，有一个场所彻底改变了香港艺术品的呈现方式。它既非巴塞尔艺术展的主场香港会议展览中心，也并非M+视觉文化博物馆——尽管其庞大馆藏的艺术品质毋庸置疑，更不是城中众多私人画廊集群中的任何一处。实际上，在这座城市里，对艺术普及贡献最大的场所之一，是许多市民每日经过、凝视或横越，却未必第一时间联想到艺术空间的地方：维多利亚港。近年来，这条塑造城市灵魂的水道陆续呈现了一系列引人注目、引领风潮的艺术作品。2013年，荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼的《橡皮鸭》率先来访，这只16.5米高的经典浴缸玩具复制品俘获了全城人心；十年后，这只黄鸭携伴再度造访维港。

维多利亚港展出的KAWS:HOLIDAY雕塑作品。摄影：Felix Wong

随后在2019年，美国艺术明星KAWS创作的37.5米长充气老鼠造型雕塑横卧维港。而2024年亮相维港的作品更为神秘——一系列发光的卵形体从毗邻的添马公园漫延至海面，还有日本高科技艺术团体teamLab的“持续矗立的共振生命”展览，作为康乐及文化事务署（LCSD）自2022年启动的“艺术@海港”项目组成部分。随后在2024年12月，香港首次以烟花无人机秀点亮维港夜空，这也是近期全城陷入熊猫热潮的生动写照。任何艺术家都青睐以维港作为创作背景的原因显而易见：这是全球最具标志性的景观之一。其优势在于既能框定作品，又能成为漂浮于其水面上的艺术装置的有机组成部分。

“维港不仅作为艺术品的背景，其本身已成为装置艺术的一部分，”康文署发言人表示，“开阔的视野与倒映的水面增强了视觉冲击力，让游客能在既启发灵感又身临其境的环境中体验艺术。”

尖沙咀文化中心对岸海滨两只巨型充气熊猫。摄影：Edmond So

teamLab发言人指出：“这个选址确实是香港本次展览的独特亮点之一。