巴塞尔艺术展香港展会如何重拾被忽视艺术家的遗产 | 南华早报
Aaina Bhargava
巴塞尔艺术展香港展会携本地区及全球知名与新锐艺术家的巨量当代艺术作品重磅回归。来自42个国家和地区逾240家画廊呈现的众多绘画、装置、雕塑及多媒体作品中,历史性艺术作品正成为焦点。这或许部分反映了经济放缓背景下,藏家更倾向选择安全保守的收藏策略,而非冒险购入当代艺术。从本地画廊开始,艺倡画廊重点推介已故美籍华裔雕塑家费明(1943-2025)的作品,他以青铜或纸浆制作的大型水果雕塑闻名,此次展出属于展会"策展角落"单元。那些艺术史价值在身后才被认可,或近年于机构与市场重获关注的艺术家作品同样瞩目——从10号赞善里画廊呈现越南艺术家武丹谭(1946-2009)奇诡的雕塑,到汉雅轩展位香港"水彩之王"陈福善(1905-95)充满奇想的超现实主义风景。
伊冯娜·托马斯《方块》,1965年。图片来源:纽约贝瑞·坎贝尔画廊提供
阿克塞尔·沃伍德画廊将展出美国艺术家安·莱达·夏皮罗(1946年生)的作品,她因在1973年惠特尼美国艺术博物馆个展中描绘雌雄同体生物挑战社会性别规范而遭审查。夏皮罗将人体视为风景,其香港展出的水彩系列"气的显化"灵感源自中医理论。
总部位于纽约的贝瑞·坎贝尔画廊首次亮相香港巴塞尔艺术展,带来一场专注于西方战后女性艺术家的专题展览,参展艺术家包括爱丽丝·巴伯(1928-82)、贾尼斯·比亚拉(1903-2000)、伯妮斯·冰(1936-98)、琳恩·德雷克斯勒(1928-99)、中野惠美子(1925-90)、伊丽莎白·奥斯本(1936年生)和伊冯娜·托马斯(1913-2009)。这些艺术家近期正经历显著复兴并受到市场瞩目。在更广泛的文化讨论中,她们的作品正被重新发掘与定位——直到不久前,她们对艺术史的贡献仍被更主流的艺术史叙事所遮蔽。
展览现场图《琳恩·德雷克斯勒:第一个十年》,贝瑞·坎贝尔画廊,纽约,2022年。图片由纽约贝瑞·坎贝尔画廊提供
马尼拉的Silverlens画廊与纽约的蒂娜·金画廊联合呈现菲律宾裔美国艺术家帕奇塔·阿巴德(1946-2004)的三幅巨幅画作。阿巴德以融合工艺技法及与本土女性手工艺人合作闻名,其标志性作品是色彩明艳的抽象绗缝画——这种通常由女性织工制作的被褥织物。艺术家在每件作品背面缝制标签,注明创作日期、标题、使用材料和尺寸。随着这些信息的公开,我们期待她的名字将获得比作品初问世时更广泛的认可,其艺术成就也能得到更完善的文献记录。