变幻之艺：李明维在香港M+博物馆重构《格尔尼卡》——摘自《南华早报·青年邮报》
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美籍台湾视觉艺术家李明维回忆起上世纪80年代初在纽约现代艺术博物馆(MoMA)初次邂逅毕加索的反战杰作《格尔尼卡》(1937)的情景。
在台湾长大的李明维，其艺术启蒙深受台北故宫博物院影响——那里精美的绢本设色与宣纸上的画作，描绘着静谧的宫阙、花鸟。而《格尔尼卡》中扭曲的人体与西班牙内战的惨烈场景形成强烈对比：悲痛母亲怀抱死婴的画面、暴力撕裂的残躯，深深震撼了年少的他。
“我想母亲察觉到我内心的震动，“他说道，“她握着我的手说：‘艺术作品背后可能承载着政治讯息，不仅关乎美好事物。这句话如同种子埋进心底，改变了我的人生轨迹——尽管当时我并不知道多年后会成为艺术家。”
艺术之路的转折
时光流转至2006年，已成为知名艺术家的李明维在玻利维亚高原之旅中获得灵感。
一场沙暴中，他经历了顿悟时刻，由此诞生了对《格尔尼卡》标志性的沙画重构。
当黄沙淹没吉普车时，他走入诡异的寂静。在盘旋的沙粒间，他注意到沙面上蛇行般的微妙痕迹。“那一刻万物以魔幻的方式联结，“李明维回忆道。用沙重构《格尔尼卡》的构想，在此刻生根发芽。
艺术启示揭幕
由香港西九文化区M+博物馆呈现的《李明维：沙中格尔尼卡》是工作室展厅内的大型装置作品。
李明维以沙粒为质感可塑的媒介，试图捕捉混乱与蜕变的本质。
毕加索的《格尔尼卡》灵感源自西班牙内战中遭轰炸的巴斯克小镇，通过强烈的单色调强化悲剧感，模拟报纸印刷效果以突显其历史记录功能。画中象征性形象——公牛、战马和痛苦女性——传递着苦难。
而李明维对《格尔尼卡》的再创作刻意保持未完成态。6月28日，他将与表演团队通过现场演出完成最终章节。
随后观众将被邀请踏上沙画，以身体介入艺术创作。表演结束时，艺术家将轻柔拂去沙粒，使作品转化为抽象构图——完成创作与毁灭的诗意循环。该装置将免费开放至7月13日。
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凯莉·冯凯莉是一名记者，关注香港的艺术文化、教育及环境议题。她毕业于香港大学，获新闻学硕士学位。
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