社论 | 香港新光戏院落幕 粤剧薪火须传承 | 南华早报

香港失去了一位珍贵的老朋友——粤剧的标志性舞台。历经二十年间多次在最后关头挽救这座52年历史的"大戏院"免于重建，新光戏院的落幕本在预料之中。但当3月3日聚光灯最终永久熄灭时，失去的不仅是一个深受爱戴的表演场所。

坐落于北角火车站旁的新光戏院，堪称粤剧界的百老汇。这座被旅游局誉为"最地道粤剧体验"的地标建筑，凭借其耀眼的红色霓虹灯牌、色彩斑斓的广告板，以及数十年间场场爆满、代代相传的观演盛况，当之无愧地成为集体记忆。最后一场演出夜观众们倾泻而出的情感与怀旧之情，凸显了这座历史剧院的重要意义。它随性的氛围、亲民的票价和深厚的文化价值，都将令人深深怀念。

与西方歌剧相对小众的受众不同，这种中国南方的古老表演艺术本质上是老少咸宜的流行文化，直到近几十年才被粤语流行乐取代。值得庆幸的是，随着2006年入选首批非物质文化遗产名录和2009年列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，这种日渐边缘化的艺术形式重焕生机。政府2005年成立的粤剧发展基金，至今已拨款约2亿港元支持超过1200个相关项目。

尽管前景看似光明，粤剧的传承与可持续发展仍任重道远。数据显示，康乐及文化事务署主办的粤剧演出观众总数从2001-02年度的121,880人次攀升至2005-06年度的177,334人次。我们相信，随着西九文化区戏曲中心的成功运营以及学校推广活动等举措的开展，近年来增长态势应当更为显著。

但粤剧受众群体仍显局限。香港教育大学2022年对3000人的调查显示，观众主要为长者、女性和无业人士，其中57%表示没有观演习惯。需要加大力度推动更广泛人群的参与和欣赏。

对众多忠实戏迷而言，新光戏院无可替代。但随着其他场馆的崛起填补空缺，粤剧艺术即将谱写新篇章。在所有持份者的共同努力下，期待粤剧艺术能持续如旭日般熠熠生辉。

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