新展览探索塞尚与雷诺阿截然不同的艺术风格 | 南华早报

艺术史上最伟大的友谊之一存在于保罗·塞尚与皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿之间，这两位印象派运动奠基人，在向20世纪现代艺术转型过程中发挥了关键作用。

塞尚与雷诺阿在色彩、形式和构图上的创新突破，不仅奠定了各自的艺术标识，更影响了包括毕加索在内的一代艺术家。如今时隔一个多世纪，这份情谊催生了香港艺术馆的特别展览「赛马会艺坛系列：塞尚与雷诺阿——凝视世界」，展览将于1月17日开幕并持续至5月7日。

「1860年代，塞尚经印象派画家卡米耶·毕沙罗引荐结识雷诺阿，」香港艺术馆馆长莫家咏博士介绍道，「他们的友谊以惺惺相惜为底色，在艺术探索路上始终相互扶持。两位大师在静物、风景、肖像及浴女等主题创作中彼此启发——塞尚注重结构表现，而雷诺阿则着力光影捕捉。」

本次展览汇聚52件传世佳作，既呈现法国社会剧变时期两位大师如何诠释眼中的世界，更聚焦他们1860年代在巴黎结下的历久弥新的友谊。

《剧院花束》（约1880年），皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿作品。图片来源：GrandPalaisRmn/橘园美术馆

展出的作品包括《汤碗静物》（约1877年）和《苹果与饼干》（约1880年），这些作品展现了塞尚以永恒感和结构感捕捉日常物品本质的能力。雷诺阿则采用更为流畅的风格，专注于用光线和色彩传达情感与氛围，如其作品《剧院花束》（约1880年）所示，不仅捕捉了生命的活力，还呈现了他所处时代社交互动的亲密感。他们通过笔触的对话代表了印象派的两面：塞尚的严谨分析与雷诺阿的抒情之美。