纪念柴可夫斯基音乐厅开幕85周年

【环球时报综合报道】俄罗斯著名音乐空间之一彼得·伊里奇·柴可夫斯基音乐厅10月12日迎来85岁生日。过去几十年，它不仅是音乐舞台，更是俄罗斯音乐文化的象征，艺术的历史与当代在这里交融，历代音乐巨匠与当代作曲家的作品在这里共鸣交响。

欧洲最好的音乐厅之一

音乐厅的历史始于莫斯科城市面貌急剧变化的年代。20世纪30年代末是莫斯科建设大型文化中心的时代，包括剧院、博物馆和音乐厅纷纷建成。1940年10月12日，莫斯科彼得·伊里奇·柴可夫斯基音乐厅开幕，这成为苏联文化生活的重要里程碑。

音乐厅设计者是建筑师德米特里·切丘林，他也是著名的莫斯科摩天大楼和科捷利尼奇斯卡亚滨河街住宅楼的设计者。音乐厅设计结合宏大风格与内部和谐。可容纳1500人的宽敞大厅、出色的声学效果、德国E. F. Walcker & Cie公司管风琴，使其成为欧洲最好的音乐厅之一。

1940年10月首场音乐会具有象征意义：国家交响乐团在亚历山大·高克指挥下登台演出，节目全部是彼得·伊里奇·柴可夫斯基的作品，大厅就是以其名字命名的，表达对这位伟大俄罗斯作曲家的敬意。

音乐厅开幕不久，伟大卫国战争爆发。音乐成为精神力量的源泉。柴可夫斯基音乐厅举办慈善音乐会、前线慰问演出，募集资金用于医院。那个年代，大厅里回响着充满勇气与悲伤的音乐，包括肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫和哈恰图良的作品。

战后，音乐厅成为苏联音乐生活的中心，举行新交响乐首演、音乐节、音乐比赛、与20世纪杰出表演者见面会。登上过这个舞台的指挥家有叶夫根尼·姆拉文斯基、基里尔·康德拉申、根纳季·罗日杰斯特文斯基，表演家有斯维亚托斯拉夫·里赫特、大卫·奥伊斯特拉赫、姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇、加琳娜·维什涅夫斯卡娅等。每场音乐会都成为重大事件，媒体争相谈论。

展现艺术的殿堂

柴可夫斯基音乐厅不只是座建筑，还是活的有机体，所有元素都服从于主要目标——完美的声学效果。大厅声学系统至今被视为世界最佳之一。建筑师切丘林与工程师们实现了罕见的平衡——声音在整个空间均匀扩散，到达最远的座位，并且保持深度和声域。

管风琴是大厅的标志性元素。这是件1959年安装的独特乐器，其音响已成为莫斯科音乐生活不可分割的一部分。这里举办过国际管风琴音乐节，演奏巴赫、维瓦尔第、弗兰克、梅西亚等人的名作及俄罗斯现代音乐家的作品。

柴可夫斯基音乐厅是1922年成立的莫斯科交响乐团的主音乐厅。俄罗斯国立模范斯维特兰诺夫交响乐团也驻扎于此，该团为俄国内最早、最权威的乐团之一。多年来，这里不仅举办莫斯科国际音乐节，更有来自世界各国的乐团和指挥家登台演出。纪念伟大作曲家诞辰的音乐会、主题之夜及串联起整个音乐时代的系列套票，已成为这里的传统。

柴可夫斯基音乐厅的历史中，支持年轻音乐家始终占据特殊地位。莫斯科爱乐乐团成立之初就组织全国和国际比赛获奖者音乐会，向公众推介新人。今天，这里是柴可夫斯基国际音乐比赛参赛选手的演出舞台。这是世界上最负盛名的音乐比赛之一，从弗拉基米尔·斯皮瓦科夫到丹尼斯·马楚耶夫，许多获奖者正是在这里首次登上舞台。

此外，音乐厅积极支持面向儿童观众的项目，如“音乐启迪童心”系列、“乐队的魔法世界”、面向中小学生的互动节目、讲座和大师班。

延续文化生命力

85载不仅是一段时间，更是国家文化生命力绵延不绝的见证。柴可夫斯基音乐厅成功守护了时代精神，同时与现代紧密相连。除学院派节目外，这个舞台还对跨流派实验开放，如爵士音乐节、民乐节和当代艺术节。步入21世纪，音乐厅经历了大规模翻修：更新了设备，升级了声学系统，改善了观众和艺术家的体验条件。同时，切丘林奠定的建筑风貌保持不变，高贵典雅的造型、明亮的内饰色调、恢弘而庄严的感觉依然如故。

与音乐厅有关的众多事件中，音乐节占据特殊位置。“莫斯科之秋”音乐节专门演奏俄罗斯作曲家的新作。这里还举办过斯维兰拉诺夫音乐节、吉列尔斯音乐节、纪念著名演奏家和乐团诞辰的项目等。近年来，柴可夫斯基音乐厅积极参与莫斯科和全国文化项目，其舞台成为国际会议、慈善活动和国家庆典活动平台。

本文刊载自《环球时报》“透视俄罗斯”专刊，内容由《俄罗斯报》提供。