青铜器，还能绣出来（文化中国行·追梦）

江苏苏州高新区镇湖街道绣品街的工作室里，绣郎付健正在忙活：银针轻点素缎，指尖翻飞如蝶，一件古韵悠然的青铜器正被“搬”到一块轻薄的丝绸上，触摸绸面，仿佛还能感受到青铜器的斑驳。

苏绣一直是苏州地区代表性的工艺美术品种，镇湖是苏绣的重要传承地，是众多苏绣人才追梦的地方。38岁的付健从5岁开始接触苏绣，大学毕业后，他来到镇湖，开启追梦之路。

苏绣历史悠久，底蕴深厚，如何让它在当代实现创造性转化、创新性发展？付健一边工作，一边思考。

在中国国家博物馆参观时，付健被馆藏青铜器后母戊鼎深深吸引：器身斑驳的铜锈散发悠悠古意。“是不是可以让青铜器与苏绣结合，把国宝级文物‘搬到’苏绣上？”付健说干就干。

这在当时几乎是一个“无人区”，无论是技法还是色彩运用，都和传统苏绣有着天壤之别。

传统刺绣讲究精细，为了表现所绣对象的细腻灵动，需要使用细线。然而，用这样的线来绣青铜器，会丧失立体感。

经过反复钻研，付健决定把两根线拢在一起，用这种“加粗线”来绣青铜器。此外，为了增强所绣青铜器的立体感，付健还增加了刺绣的层数。反复探索之下，绣出来的青铜器逐渐立体、有了质感。

真正的考验还在后头。付健说，“苏绣青铜器，关键在于色彩。”

绣一幅花鸟作品，可能要用到四五百种色号的丝线。而要将青铜器绣好，则需要用到近千种颜色的丝线。

“青铜器色彩看似‘单一’，实际上是无数色彩的叠加，而苏绣的魅力正在于用丝线复现这种时光沉淀的层次感。”付健说。在一次次穿针引线中，他努力将光影效果融入绣布，前后花费近4年，绣出来的青铜器终于有了古朴厚重的韵味。

付健的青铜器系列作品一经推出就获得广泛关注。2015年，付健受邀参加一次重要的对外文化交流活动，他绣制的作品被作为礼品赠送给外宾。

多少个日夜，付健在绷架前飞针走线，埋首创作。“镇湖是实现梦想的地方。”付健说，在镇湖街道，有着包括原料、设计、生产、销售等在内的完整苏绣产业链，上下游之间配合紧密，当地政府还会协助申报人才项目，帮着推介作品。

通过赴北京、山西等地调研古建筑，付健正筹备着一项新的计划——把古建筑“搬到”苏绣上，用苏绣为中华优秀传统文化“走出去”做点探索。“这必然是一场旷日持久的‘硬仗’，可能要花个几年。”付健说，“拭目以待吧。”