张颐武：“新大众文化”正成为文化传播“轻骑兵”

近段时间，一首带有浓郁岭南“土味”的说唱歌曲《大展鸿图》，凭借短视频平台的病毒式传播火爆全球。从中国台湾地区的毕业典礼现场，到海外明星的舞台表演，再到全球网络上不同肤色、不同身份网民的模仿与挑战，这首歌曲以其独特的风格搭配魔性的舞蹈动作，打破了地域与文化的界限，收获了来自世界各地的广泛关注与喜爱。

虽然这是一首说唱歌曲，但其中融入了很强的中国地域文化特色。其前奏和背景音乐，取材于20世纪50年代末风靡一时的粤语电影《帝女花》，而这部电影上可追溯至明末清初戏曲家李玉创作的昆曲作品。《帝女花》以及当年出演过这部粤剧的主演任剑辉和白雪仙也出现在了歌词中，可以说融入了多个粤语文化中的代表性元素。而其歌词和短视频也具有非常明显的岭南生活习俗印迹，让整首歌沉浸在一种特殊的生活样态的展现之中，能够让听众感受到民俗文化的独特魅力，具有某种强烈的“土味”，实现了本土元素和说唱这种表演形式的充分融合。

需要强调的是，在当前年轻人与网络语境中，“土”并非传统印象中略带贬义的色彩，而是代表着接地气、大众化、充满地域文化特色，“潮”则意味着符合当代审美和流行趋势。

所谓“土到极致就是潮”。《大展鸿图》之所以流行，就在于同这种将传统、乡土元素与时尚气息相结合，形成反常规但有趣、有态度的“土潮”风格不谋而合，在土味的地域特色和流行、潮流的平衡中找到了一种特殊的意趣。当岭南文化的烟火气、民俗味遇上说唱的节奏感，地域特色不再是小众符号，而是在新载体中生出更鲜活的意涵；而原本小众的说唱，也因接上了“本土地气”，一定程度上跳出了过去的同质化窠臼，多了层辨识度极强的“土味”特质。可以说，正是岭南的独特文化和生活样态，与说唱的形式双向赋能，使日常民俗为潮流音乐注入灵魂，让潮流形式为地域文化打破圈层，用“土”与“潮”的共生消解了距离感，让独特的地域风情成为了跨越文化边界、引发共鸣的通用语言。

简单而重复性的舞蹈动作是其流行的另一重要推手。“可复制性”是短视频时代内容破圈的重要前提。从传播层面看，简单直白的动作降低了模仿门槛，更容易形成“全民共舞”的传播效果。此外，这些舞蹈动作以简单的肢体摆动、重复性的节奏卡点为主，没有刻意融入传统舞步、特色手势等高辨识度的地域或文化符号，这种“通用性”动作几乎不依赖文化背景就能被外国受众理解和模仿。最重要的是，舞蹈整体传递的是轻松、欢快、释放的情绪，而人类对“快乐”“活力”的底层感知是共通的，不受语言、地域、文化差异的限制。这也是为什么许多外国网友在没有深入理解歌词的含义时，就已经可以和着音乐、跟着动作摇摆起来。

比较容易被忽视的一点是，“网络挑战”是《大展鸿图》实现破圈传播的核心引擎。“网络挑战”本身是一种基于社交平台的互动传播模式，通常是先在小范围用户中形成模仿、改编并上传自己作品的互动，随后逐渐形成规模化的群体参与行为，既具备娱乐属性，也自带裂变式扩散的潜力。例如《大展鸿图》相关话题下的网络挑战，已经从最开始的模仿舞蹈动作、在单位等特定场景跳舞，演化到了“据说亚洲人才可以做到”的用筷子夹着手机跳舞的阶段，吸引了大批欧美网友参加，也算是另辟蹊径实现了中国元素的输出。

中国“土潮”的走红绝非偶然。从《科目三》的魔性舞步到《大展鸿图》的全球狂欢，这类歌舞持续引发国际关注，其背后是中国“新大众文化”在不断发力。各类“土潮”既是这一文化形态的鲜活注脚，更折射出其独特的生长逻辑与全球传播力。

“新大众文化”的核心特质，在于将深厚的本土性与强大的传播性融合。这种“土”与“潮”的碰撞，让根植于大众、流行于网络的“新大众文化”成为服务大众、也能走向世界的文化表达。

“新大众文化”的创造者们大多深谙网络传播规律，通过让文化传播从“单向输出”转变为“全民共创”实现破圈。即便流行周期短暂，却能通过一波又一波的作品迭代，形成持续的文化声量。这种“短平快”的爆发性与“多品类、广覆盖”的持续性，恰恰是“新大众文化”生命力的最好体现。     

从《科目三》到《大展鸿图》，“土潮”的意义已超越“流行符号”本身。它们证明了，“新大众文化”既能扎根中国大地汲取养分，又能以开放姿态拥抱全球语境，成为传播文化影响力的“轻骑兵”。一种文化的全球扩散，不必依赖于单一作品的“爆款效应”，也可以通过无数个《大展鸿图》式的“文化颗粒”持续飘散，在欢乐中悄然完成文化对话。用大众喜闻乐见的方式，让本土文化获得更鲜活的表达，也让世界看到一个更立体、更具活力的中国。（作者是北京大学中文系教授）