程霏：艺术乡建如何让土文化长出潮模样？

前段时间，四川安岳县一名男子挖洞开凿石窟，石窟内造像头部以下为常见的大佛禅坐，头部却是日本动漫中奥特曼的造型，引发舆论关注。有网友调侃，该创作弥补了摩崖石刻没有奥特曼的缺憾，但不少网友认为在“中国石刻之乡”雕刻日本动漫形象是“文化入侵”，破坏了当地千年石刻文化的纯粹性。随着事件发酵与当地文物保护等部门介入，目前该男子已停止了石刻的开凿，并将此前发布的相关视频全部下架。

石窟艺术不只是石窟形制与造像的组合，更是佛教文化的重要载体，折射出艺术的脉络与不同时代的生活图景。安岳石窟在学术界地位特殊，其历史可追溯至唐宋，现存10万余尊摩崖造像、近40万字石刻经文，早在20世纪50年代就进入了研究者的视野，拥有多处全国重点文物保护单位。虽然当地有关部门已出面澄清，该石刻位置不在文物保护范围内，但在这样的环境下，不经沟通擅自开凿确实也稍显鲁莽。

另一方面，在史学和艺术价值外，石窟艺术还有一定的公共属性，堪称中国早期公共艺术的雏形。从诞生起，石窟艺术就承载了满足公众心理需求与审美理想的功能，还融合了政治、民俗、宗教等多种元素。正因如此，开窟造像已成为安岳延续千年的公共艺术传统，深深嵌入地域文化、民俗风情与大众审美中。“奥特曼石窟”引发争议的原因，就在于没能接上这片土地的“文化地气”，将外来符号硬嵌进传统肌理，难免让人觉得突兀与不适。

在全球化语境下，文化交融与传播等面临跨文化的挑战与机遇。如今的公共艺术创作，已形成多种带有鲜明时代性的表达路径：有的立足地域文化走本土化路线，有的依托集体记忆营造乡愁氛围，有的坚守传统脉络进行传承式创新。而对安岳这样自然与人文特色鲜明的地方来说，在合规合理的前提下，以艺术为媒介和方法介入乡村建设与发展的“艺术乡建”，需要充分体现“在地性”——不仅要在形态、材料、空间布局等物质层面贴合当地特质，更要在文化内涵、历史传统、民俗风情、生活方式等精神层面与地域基因相呼应。只有深挖地域文化特色、延续独特文化脉络，才能避免同质化，守住地方的文化魅力。

当然，体现“在地性”也不意味着只能死守老规矩。例如云南彝绣把传统图腾绣进潮牌卫衣，带起一阵流行风潮；河南民权“画虎村”的画师们，用传统工笔技法画起“老虎戴墨镜” 的俏皮画，畅销海外……只有找到“传统根脉”与“流行表达”的有效嫁接点，才能让“土文化”长出“潮模样”。

相比城市，乡村在文化传播中确实存在一定滞后性。当前，艺术乡建作为乡村振兴的重要实践，已经发展为融合艺术创作与乡村发展的复合模式，推动着乡村文化与社会结构的深度转型。这样既可以让乡村在专家引领下逐步理解当代文化理念，也能让村民在参与创作中激发积极性与主动性。

艺术乡建的核心，是让村民成为文化创新的主角。这需要深入了解村民的心理需求与乡土文化，让其全程参与创作，通过在地性表达展现地域文化、历史传统与创意灵感，最终实现情感共鸣。只有让村民在艺术乡建中守住“在地化”的根、找到流行化的路，看到家乡面貌的改善，才能更好地让传统艺术融入乡村的日常生活，建立更强的文化自信与自我认同。     

艺术乡建不是给乡村打上“艺术标签”然后封进橱窗，而是让文化活在生活里。当民俗刺绣不只有龙凤呈祥，也能绣上乡村振兴的新图景，石窟艺术不必固守古佛造型，也能刻下当代乡村的新故事，传统与创新自然能在乡村大地上和谐生长。（作者是中国艺术研究院建筑与公共艺术研究所副研究员）