HAYA（哈雅）乐团创始人、马头琴演奏家全胜：我相信马头琴会成为全人类的乐器

【环球时报报道 记者 张妮】编者的话：近日，在北京举行的国家大剧院第五届台湖爵士音乐节上，HAYA（哈雅）乐团的专场音乐会“时间的礼物”让听众们领略了蒙古风格与现代音乐交融的独特魅力。自乐团2006年成立以来，HAYA乐团一直致力于通过创作以民族音乐为基础的世界音乐，让世界看到中国音乐的独特魅力。“文化出海TALK”系列访谈第三期，邀请HAYA乐团创始人、马头琴演奏家全胜，畅谈中国民族音乐如何走向世界版图。

主唱黛青塔娜坐在舞台边缘，哼唱起苍凉悠远的《寂静的天空》，台湖剧场瞬间变成一片静谧的草原。而在结束曲《酒歌》欢快豪放的旋律响起后，很多现场观众情不自禁地和舞台上的HAYA（哈雅）乐团一起舞动。在“时间的礼物”专场音乐会演出结束后，HAYA乐团创始人、马头琴演奏家全胜继续在后台忙碌，准备飞赴下一个城市演出。“爵士音乐是很多音乐人的修行高度，我们的很多音乐也借鉴和融入了爵士元素。”全胜在接受《环球时报》记者专访时表示，乐团成立之初，他就将其定位为以民族音乐为基础的世界音乐，打破民族音乐的界限，把各民族音乐的优秀元素融合起来。“虽然世界音乐还属于小众范畴，但我们希望让世界看到中国音乐的多元性和独特魅力。或许，在不远的未来，马头琴会像小提琴一样，成为全人类的乐器。”

将民族音乐与现代音乐有机融合，而不是简单拼凑

HAYA乐团成立于2006年，其“世界音乐”风格从乐团成员的构成中就能直观感受：主唱黛青塔娜和马头琴演奏家全胜都是蒙古族；吉他手陈希博是蒙古/锡伯族；冬不拉演奏者穆热阿勒是哈萨克族；2011年加入的贝司手Eric Lattanzio是法国人。从音乐专辑《狼图腾》《寂静的天空》到《迁徙》，从参加电视真人秀节目《我是歌手第四季》到《乐队的夏天第二季》，从海外演出赴日本、法国、瑞典到美国、加拿大……HAYA乐团的音乐版图慢慢从草原扩张到了世界。

在这个过程中，蒙古音乐是他们的重要标识。“蒙古音乐特点鲜明，既有低沉的呼麦，也有高亢的长调。由于蒙古族常年生活在人烟稀少的草原，音乐中天然带有孤独感和对天地的敬畏，这也是马头琴、长调等音乐的主要特质。”全胜对《环球时报》记者表示。

但在现代音乐舞台，只表现传统的蒙古音乐是不够的。全胜希望乐团以蒙古音乐为基础，融入现代音乐元素如电子音乐等。“将蒙古音乐与现代音乐融合，关键是要找到人类音乐的共性，也就是节奏、和声、旋律三大要素。我们的音乐中会融入印度、阿拉伯、维吾尔族、哈萨克族等不同民族的节奏律动，还会借鉴爵士乐、古典音乐等西方音乐体系。在融合过程中，要注重保持蒙古音乐的核心特色，将其独特的旋律、音色和情感表达与其他音乐元素有机结合，而不是简单拼凑。”全胜举例称，“蒙古音乐和爵士乐都强调情感的自由表达，常会根据现场氛围进行即兴创作，两者都注重通过音乐传递文化内涵和生活态度。”

为适应现代演出的需求，全胜还对马头琴进行了改良。“我会从外形、功能、演奏法等方面进行改造尝试。在挑选完制作马头琴的木头后，我会给木头‘听’各种音乐，让它‘感受’不同的旋律和节奏，希望赋予它更独特的音色和表现力。”

外国观众捧着从自己花园里采摘的薰衣草送给我们

全胜曾被业内称为“首位在维也纳金色大厅用马头琴演出的演奏家”。说起2004年在维也纳新春音乐会上的演出，全胜记忆犹新：“当我带着马头琴站上金色大厅舞台时，内心满是震撼与自豪。那场演出被全球50多家电视台进行转播，马头琴的声音也被世界上更多的人听到。”

而正是这场演出，让全胜坚定了组建乐团的想法。谈及乐团第一次海外演出，全胜告诉《环球时报》记者，那时乐队刚成立不久，就跟随中国代表团赴欧洲演出。那次演出中，他们的音乐与当地观众产生了强烈共鸣。“原本每个团只能演一两个节目，我们却在观众的热情邀请下演了6首，现场气氛非常热烈。演出结束后，代表团负责人说，我们真正把中国的民族音乐带到了欧洲。”

此后，HAYA乐团陆续在中法文化年、中德文化年等国际活动中亮相，并在美国、加拿大等多国巡演。“有一次演出结束后，一位美国老人捧着从自己花园里采摘的薰衣草送给我们，她紧紧握住我们的手，表达对我们音乐的喜爱，和我们的乐手相拥而泣。还有一位印第安的鼓手，每次有演出，他都会尽可能到现场，后来我们成了非常要好的朋友。”全胜感慨道，“这些外国观众喜欢我们的音乐，可能更多是因为音乐中的情感连接了世界。我们在表达自己声音的同时，采用了对方能听懂的方式，这比语言更能直指人心。”

对于“越是民族的，越是世界的”这句经典论述，全胜有自己的理解。“我们应该在保留自身民族特色的同时，让音乐能够跨越民族界限，吸取世界上好的音乐元素，找到人类音乐的共性，实现更好的交流。”全胜认为，一直以来，欧美音乐在全球文化领域占据主导地位，许多第三世界国家的民族音乐被边缘化。“中国音乐想要走出去，不能局限于自己认为好的音乐，要从更广阔的音乐角度去思考，在坚守自身音乐和文化底蕴的同时，结合时代，积极创新，让世界看到中国音乐的多元性和独特魅力。”

蒙古音乐的独特韵味，AI很难精准表达

如今，AI的兴起正在对世界产生深远影响，对音乐领域亦如此。当被问到AI作曲将会给民族音乐的创作和表达带来什么改变，音乐人是否会被AI替代时，全胜说：“AI作曲降低了音乐创作门槛，以前只有专业人士能编曲，现在只要输入相关内容，AI就能生成曲目。但对于民族音乐来说，AI短期内更无法替代。AI可以提供基础编曲和灵感，但它的数据大多来源于流行音乐。蒙古音乐中呼麦、马头琴的独特韵味，AI很难精准地模拟和表达。”从这个意义上说，民族音乐人的创作在AI时代显得尤为珍贵和重要。

在全胜看来，中国民族音乐的未来传承同样重要。“民族音乐教育要发掘真正有天赋的孩子，可以通过采风的方式深入民间，与少数民族艺人交流，还可以通过互联网发现有潜力的孩子。在教学过程中，要鼓励学生保持个性，才能培养出有创造力的音乐人才。”     

在蒙古语中，“哈雅”是边缘的意思。“我给乐团取名HAYA，就是因为我深知中国民族音乐在世界上还处于边缘地位。未来的音乐可能会越来越去中心化，我希望能通过更多元的表达，为人们提供更多音乐选择。”全胜对《环球时报》记者表示，“现在世界各地已经有越来越多的人开始关注和学习马头琴，我相信马头琴未来会像小提琴、吉他一样，成为全人类的乐器，被不同民族的人演奏出各具特色的音乐，在交响乐、流行音乐、爵士乐等领域发挥独特作用，从边缘逐渐走向更广阔的舞台。”