活力与思辨相伴，是创新突破的前兆

面对网络视听新局，所有创新探索终将沉淀为行业基石。满足人民文化需求、绽放时代创新光彩的精品佳作，或许正在这场行动者的盛会中悄然萌芽

春日锦城，因为中国网络视听大会的召开更添生气。40余场论坛空前密集，听众摩肩接踵，驻足聆听，生怕错过任何的新信息和新洞见。这种“生怕跟不上趟儿”的气氛，反映出当前网络视听领域涌动的创新活力。

论坛上，观点交锋仍旧激烈，但焦点已经从“用不用AI”“做不做微短剧”，变成“怎么用好”“怎么做好”，共识依稀可见。“精品”“创新”“高质量发展”……论坛议题里的高频词，显示出导演、制片方、平台等网络视听业内各方为迎接挑战铆足了劲。

更重要的是，观众和市场都准备好了。大会上发布的《中国网络视听发展研究报告（2025）》显示：我国网络视听用户规模达10.91亿人；生成式人工智能正在重塑网络视听内容生产方式，近1/3网民使用AI制作图片视频；微短剧用户规模达6.62亿人，应用使用时长追平即时通信软件。数据有力证明，观众已经充分接纳网络视听新业态，乐意从中寻找适合自己口味的内容，这带给业界更强信心和更足底气。

创新的支点已然清晰：人工智能和微短剧，它们分别代表网络视听技术和业态的变革潮流。

人工智能方面，共识是“人机协同、镌刻灵韵”。智能创作工具快速提炼剧本精华生成精彩片段，国产影片“毫无违和感”地转换成外语语音，宣传短片制作周期从数月缩减至2周……专家提出：“AI是助力而非替代，它让艺术家专注于创意、审美和灵韵，而不是制作流程的繁文缛节。”

微短剧创作上，在快节奏叙事中注入现实质感，是摆在创作者面前的一道难题。《家里家外》3天观看量破10亿次，质感不输长剧集。有演员提出，微短剧表演需要摆脱程式化、脸谱化，塑造鲜活立体的人物。也有编剧反思，微短剧创作中“套路”的确管用，但用多了就会被观众厌弃，创新永远是刚需。这些热闹的讨论，显示出微短剧精品化这个宏观命题，已借由“讲好故事”的追求深入创作细部，形成一个个待解的实践课题。

而用好这两种创新力量，需要借鉴以往的艺术经验。在艺术史长河中，技术始终是推动创作的强大动力，今天我们面对的很多创作难题，前人已经研究得相当透彻。正如古代绘画中“匠气”与“士气”的争论，使用人工智能工具的艺术家，同样需要厘清工具理性与艺术灵光的边界，实现技艺融合。艺术气质的雅俗之辨，更是古已有之。比如，有研究者对照考察微短剧与明清章回体小说，提出雅俗之辨不只是历史难题，也是艺术自身的张力所在，其中必然蕴含创新的密码。

一名微短剧编剧说，他正在大量研究上世纪90年代的电视剧。在网络视听行业备受期待的背景下，创作者不妨“瞻前顾后”——既面向未来保持创造的信心，又回望过去汲取艺术的经验。那些关于人工智能伦理的争辩、关于短剧工业标准的探讨、关于内容付费模式的思辨，都在印证着：面对网络视听新局，所有创新探索终将沉淀为行业基石。满足人民文化需求、绽放时代创新光彩的精品佳作，或许正在这场行动者的盛会中悄然萌芽。