唢呐一响嗨翻全场，无需翻译直抵人心，中国古风音乐引发全球听众共鸣

【环球时报报道 记者 姜李 李行 孙朗辰 卢文骜】中国动画电影《哪吒之魔童闹海》中一段由唢呐等中国传统乐器演奏的配乐视频，在YouTube上线短短两周内便收获超过50万次播放。视频评论区纷纷赞叹：“唢呐一响，嗨翻全场！”实际上，不仅是唢呐，古筝、琵琶、二胡等传统乐器也在不同的文化语境中焕发出新的生命力。从电影配乐到电子游戏，到社交媒体短视频平台，再到世界音乐厅中的现场演奏，它们以独特的东方韵律为全球观众带来耳目一新的听觉体验，悄然走进人们的耳中与心中，引发共鸣。这一现象的背后，是演奏传统乐器的中国古风音乐人们的探索与突破。《环球时报》记者在采访几位民乐演奏家和推广者的过程中发现，他们在保留传统乐器独特神韵的同时，巧妙融入现代音乐元素，打破传统与流行的界限，让古老的东方音律焕发出全新的生命力。

以传统为基，创新为翼

作为著名电影《百鸟朝凤》的幕后唢呐演奏者，中央民族乐团青年吹管乐演奏家陈力宝近年来不断探索如何让这一中国传统乐器在现代媒体中焕发生机。他在接受《环球时报》记者专访时表示，用中国传统乐器演奏的中国古风音乐不仅是一种艺术形式，更承载着中华文化的厚重记忆。

为延续这份文化并让其发扬光大，陈力宝参与了国产游戏《黑神话：悟空》的背景音乐演绎，为其打造了贯穿整个剧情的唢呐配乐，使这一传统乐器在数字时代焕发出新的光彩。陈力宝表示：“唢呐在这款游戏中不仅以其浑厚激昂的音色展现了独特的魅力，更被巧妙地融入叙事之中，超越了传统背景音乐的范畴，成为推动剧情发展和营造氛围的关键元素。”

据陈力宝介绍，游戏开发团队采用了“场景式录音”方式，精确调整唢呐在不同环境中的音色，使其能够自然地融入游戏氛围之中，增强沉浸感。“观众听到的，不仅仅是一段旋律，更是一种氛围或情绪。唢呐可以演绎远方的战鼓声，也可以是耳边低语声，甚至能塑造紧张窒息的压迫感。在《黑神话：悟空》中，它不仅是配乐，更是情感的表达者、战斗的渲染者，以及神话世界的描绘者。”

《黑神话：悟空》将唢呐等传统乐器深度融入游戏叙事与氛围营造，展现了传统音乐与现代娱乐形式的创新结合，为中国传统乐器的国际化探索提供了新方向。然而，陈力宝也提醒，创新不应过度偏离传统。他表示，近年来出现了对民间乐曲《百鸟朝凤》进行转调的改编版本，甚至加入舞蹈元素，反而削弱了原作的韵味。“创新应是在保留核心的基础上，让它与当代听众产生共鸣。尤其是年轻一代，他们正重新发现中国传统乐器的魅力，我们应该以恰当的方式，让他们感受到这一文化瑰宝的真正价值。”

“音乐是真正的世界语言”

在法国波尔多的科梅迪广场，一位身着汉服的年轻女子轻拨古筝琴弦，一首古风旋律《赤伶》在广场上流淌，引得好奇路人纷纷驻足，惊叹逐渐化作赞叹。这位演奏者名叫彭静旋，网名“碰碰彭碰彭”，是一位中国古风音乐的推广者，在抖音平台有着上千万粉丝，YouTube订阅人数也超过百万。她不仅让古筝突破传统音乐厅的边界，更将其带到了埃菲尔铁塔、戛纳电影节等世界舞台。在戛纳红毯上，她曾演奏自己的原创作品《木兰》，惊艳了在场观众。

“最初我也担心，像古筝这样相对陌生的乐器，或许需要时间才能被海外观众接受。”彭静旋在接受《环球时报》记者专访时表示，“但只要他们听见，便会被它的音色和所传递的情感深深吸引。”

据彭静旋回忆，她在波尔多的街头演奏古筝时，当地观众的反应完全超出了预期。一位法国老爷爷曾在听完后激动地对她说：“这声音像山间的溪流，让我想去中国看看！”

“记得在尼斯与一位钢琴家即兴合奏时，我们没有任何语言交流，仅靠音乐对话，却让听到的观众为之鼓掌。那一刻，我深刻体会到，音乐是真正的世界语言，而文化差异正是创意的源泉。这些瞬间让我深刻感受到，音乐的魅力在于它能跨越语言和文化的障碍，成为连接人心的桥梁。”彭静旋说，她的一条《克罗地亚狂想曲》古筝版视频下，前10条评论里有8种语言，有人感叹：“原来中国乐器也能这么酷！”短视频的碎片化和即时互动性等特点，降低了文化传播的门槛，也让中国传统乐器快速“破圈”，吸引了越来越多的国际爱好者。

音乐文化交流远不止是演奏

从音乐厅到国际艺术节，中国旋律正被越来越多的交响乐团接纳与演绎，成为全球观众瞩目的焦点。纽约中国民族乐团的二胡演奏者李元康，便是这一潮流的见证者与推动者。他曾在全球多个顶级音乐厅演奏中国乐曲，亲眼见证了那些初次接触二胡的观众如何被打动。“不同文化背景的人，或许一开始并不了解二胡，但当他们听到那如泣如诉的旋律时，都会有所触动。”李元康告诉《环球时报》记者，“这正是音乐的魅力。它无需翻译，便能直抵人心。”

在李元康看来，音乐文化交流远不止是演奏，更是一种讲述故事的方式。“每一个音符都承载着历史，蕴含着文化的底蕴，即便语言不同，也能引起共鸣。”正是这种情感的共振，使中国传统乐器在全球范围内愈发受到青睐。