孙佳山、董卫曼：两家影院“异军突起”的产业启示

随着《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）单日票房逐渐下降，3月的中国电影市场开始步入春节档后通常的淡季，作为市场下游的院线也感受到明显的“倒春寒”。然而，在回望总结《哪吒2》爆火现象相关经验的时候，贵阳和北京两个具体案例值得我们深思。尤其是贵阳，一家号称拥有全亚洲最大IMAX-GT影厅的影院居然实现单日票房破百万的案例，给予我们非常不一样的产业发展启示。

回溯中国电影市场的发展，从2010年至2024年间，票房规模从101.72亿元跃升至425.02亿元，8万块银幕也构筑起全球最大的电影放映网络。与之相对应的是，2024年单块银幕产出已从2016年的138万元锐减至53万元、非节假日的场均观影人数不足5人的现实，暴露出单纯依靠产能规模扩张的发展模式已难以为继。万达、横店等头部企业动辄数亿元的亏损，与2018年之前资本狂热地“跑马圈地”形成鲜明对照，真切折射出我国电影院线产业结构调整的严峻性和紧迫性。

值得关注的是，在电影市场整体承压的背景下，以CINITY为代表的高端影厅却异军突起。数据显示，2022年至2024年间，CINITY影厅的票房复合增长率高达65%，2025年其春节档场均人次是普通厅的2.1倍。这种分化现象充分说明，观众并非真正远离影院，而是对观影体验提出了更高要求。截止到2025年3月9日，北京耀莱成龙影城五棵松店的年票房突破1800万元的案例同样证明，精准定位的“影院+”模式能够有效激活消费潜力。这为我国电影院线的产业转型提供了可资借鉴的现实路径——从量的积累转向质的突围。

当前，如若要在激烈的市场竞争中突围，我国电影行业需要更加理性地看待院线的开建和选址，避免盲目的产能扩张和资源浪费。同时，推行分线制发行更是深层次的有效应对策略，可以为艺术电影、动画电影、中小成本电影等不同题材、类型的电影提供专门的发行放映模式，满足不同观众群体、圈层的多样化需求。当前，“一刀切”的发行模式导致艺术电影、动画电影、中小成本电影等难以有效触达目标群体、圈层，如若能建立差异化的发行体系，既可以让艺术电影、动画电影、中小成本影片等找到市场生存空间，也将切实提升现有影院资源的市场利用率。通过分线制发行，可以使那些已经事实上在市场边缘化、视听技术也相对落后的“老院线”，在新的市场环境中找到新的定位和发展方向，从而真正化解我国院线产能过剩的结构性问题。例如，2024年女性视角电影《出走的决心》通过定向排片策略，在特定区域实现场均上座率超80%，验证了精准发行的乘数效应。此外，新一代视听技术的赋能同样是破局的关键。当20岁以下观众占比从2019年的8%降至2023年的5%，影院自然需要通过4K/120帧、全景声等视听技术的创新，在与流媒体平台的竞争中重塑不可替代的线下体验优势。

更深层次的改变在于发展理念的升级。非理性的院线产能扩张亟需建立科学的产业评估体系加以规范，引导相关投资向具有文化娱乐消费潜力的区域和可以技术升级的领域倾斜，在特色经营、场景融合等方面精耕细作。如同贵阳IMAX影厅通过“电影+文旅”模式带动周边消费，影院当然应成为文化娱乐复合消费的线下枢纽，而不是单一闭环的具体场所。

总之，在我国影视全行业发展新周期的转折点上，《哪吒2》在2025年创下的票房奇迹，既印证了优质文化娱乐内容的市场号召力，也凸显了电影作为重要文化媒介对于全社会的杠杆效应。院线产能的结构性调节是一个复杂而长期的过程，同样也是当前经济结构逆周期调节的重要一环。无疑，中国电影市场已经在全球范围率先吹响了复苏的号角，在我国经济社会发展中还将发挥更为重要的作用。（作者是中央文化和旅游管理干部学院副研究员、中国电影资料馆研究生）