从“单点爆发”到“文化出海”——国漫崛起正当时
科技日报记者 王姗姗 策划 赵英淑 滕继濮
《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）自上映以来，票房一路高歌猛进，以拔节之势助推“国漫崛起”话题成为全民讨论热点。
从2015年上映的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）打破国产动画近30年的沉寂，到耗时12年制作而成的极具东方美学风格动画电影《大鱼海棠》；从“熊出没”系列原创动画IP走红，到《哪吒2》全球票房（含预售及海外）突破130亿元，位列全球电影榜第八位……10年来，口碑、票房双丰收的国产动漫市场正以势不可挡之态，向打破好莱坞对全球票房长期垄断这一目标挺进。
伴随着国产动画电影的爆火，“国漫崛起”的话题进入大众视野。不过，票房的成功并不代表国漫整体水平的跃升。从美国、日本等国的动漫行业发展历程来看，处于“单点爆发”阶段的国漫要实现“全球深耕”，仍有很长的路要走。
“人们谈‘国漫崛起’时，往往关注的是信心、希望和未来等问题，事实上，还应正视‘崛起’背后仍旧存在制作软件自主开发能力弱、产业链不完善、复合型人才缺乏、跨文化传播动力不足等发展困境，以及对破局之道的持续探索。”2月20日，北京大学新闻与传播学院长聘副教授王洪喆接受科技日报记者采访时表示。
“传统文化+现代叙事”助国漫突围
齐刘海、烟熏妆的丑萌哪吒形象，有关成长、逆袭等引发观众情感共鸣的剧情设计，幽默诙谐的方言大集合……随着《哪吒2》票房屡创新高，观众对其爆火原因的讨论也不断延伸。
“可以说，《哪吒2》的爆火有着必然性。”武汉两点十分文化传播有限公司创始人兼CEO王世勇说。该公司深耕游戏CG动画宣传片及原创动画制作17年，深度参与了“哪吒”系列动画电影制作。王世勇告诉记者，近年来爆火的国产动画电影有三方面的共性：取材于中国神话故事或民间传说、颠覆式的人物设计和剧本创作、先进数字动画技术的加持。
从《大圣归来》《白蛇：缘起》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》以及《哪吒2》等动画电影的表现来看，以《西游记》《白蛇传》《封神演义》等古典文学作品和神话故事为创作之源，成了国产动画电影票房、口碑的保证。大众熟知的剧情故事和人物，再加上丑帅孙悟空、工装“青蛇”、黑眼圈哪吒等人物的创新改编，戏曲、水墨画等文化元素的凸显，观众的心理预期被大大满足，自发参与到电影的口碑营销中，助推票房逆袭。
在保利文化集团股份有限公司（以下简称“保利文化”）党委书记、董事长王波看来，中华文明上下五千年的文化积淀，是“国漫崛起”得天独厚的优势资源。因此，开发具有中华民族特色的IP，是国漫发展顺势而为的本能表现。
王波介绍，以《铁扇公主》《哪吒闹海》等为代表的早期国产动画电影，便是深耕中华优秀传统文化的成功探索。进入21世纪以来，随着大众对国漫消费需求的增长，国漫市场迎来发展新机遇，越来越多的企业延续早期国产动画的发展路径，以“传统文化+现代叙事”的创作模式破圈突围。
科技赋能“国漫崛起”态势全面形成
通过VR技术预先构建天宫场景；自主研发全球首个“动态水墨渲染引擎”技术，完成中国传统水墨画意境的数字化表达视效……在《哪吒2》中，全国138家动画制作公司合力打造的兼具东方美学意境和现代科技感的震撼特效场景，又一次向世界彰显“国漫崛起”背后，我国文化软实力与电影科技硬实力的深度融合。
“国产动画电影制作水平和综合技术的应用，在部分环节已经全球领先。”王世勇表示，《哪吒2》中成千上万的海妖身缠锁链激战的“海底炼狱”场景震惊了不少海内外观众，这得益于团队自主研发的群集动画软件Miarmy的助力。“该软件荣获美国第70届技术与工程艾美奖，现已服务多部动画电影的高精度场景与特效制作。”他说。
《哪吒2》片方曾向媒体透露，在制作前期，原本由国外顶尖动画团队制作的大部分特效场景因未达预期，遂换成了国内团队来制作，最终造就了此次国漫“大团结”的盛况。
北京什悦文化传播有限公司总导演张恬恬从事动画制作已有10余年，见证了国产动画制作技术水平的跃升。她坦言，近年来，随着实时渲染、合成图层等数字动画技术的发展，以及VR/AR、人工智能等前沿技术的融入，国产动画制作逐渐趋于数字化和虚拟化，已经实现了从传统手绘到智能工业化的跨越。
在《大圣归来》中，逼真的角色毛发系统还原、流体物理动力学解算和动画角色流畅行为，给观众以沉浸式的视觉体验；制作团队以好莱坞企业约1/10的成本、1/3的人员数量完成了可与其品质媲美的动画电影《新神榜：杨戬》；《海贼王》《葬送的芙莉莲》等动画作品中，由国内动画制作团队负责的画面流畅自然、张力十足，受到国外观众好评……科技赋能，国漫迎来了飞跃发展期，除动画电影外，网络文学、漫画、动漫、游戏、文创衍生品等产业也迎来“觉醒时刻”，“国漫崛起”态势全面形成。
作为国务院国资委序列中以文化艺术经营为主业的央企，保利文化早早构建起了从内容制作、发行到放映的全产业链，推动了“熊出没”系列电影的出品发行，打造了游戏《黑神话：悟空》数字IP与交响乐结合的跨界音乐会。
自2005年起，浙江省杭州市便开始布局发展动漫游戏产业，率先在全国出台鼓励和扶持动漫游戏产业发展的有关政策举措，持续打造“动漫之都”。据杭州市文化创意产业发展中心相关负责人表示，从2006年开始，中国国际动漫节固定落户杭州。近年来，杭州孵化了国内首款3A游戏《黑神话：悟空》及系列动画作品，成为了“国漫崛起”中的一股强劲力量。
警惕内容同质化、“内卷式”竞争
“为中华优秀传统文化IP屡屡翻新、破壁欣喜之余，也要警惕国漫市场存在的创作内容同质化、原创动力不足等问题。”浙江大学文学院教授、影视与动漫游戏研究中心主任盘剑告诉记者，当前大部分国漫作品局限于“封神演义”“西游记”等公共IP题材的“安全范围”内，优质原创IP极为缺乏。
盘剑表示，随着《大圣归来》《姜子牙》、“新神榜”系列及“哪吒”系列等爆款国产动画电影出圈，国漫“封神宇宙”逐步形成，且有着对标美漫“漫威宇宙”之势。但由于“封神宇宙”属于公共IP，即任何团队都可围绕此IP制作有着相近时代背景却缺乏联动的系列作品。因此，很难形成像“漫威宇宙”的完整故事世界，不仅导致观众审美疲劳，还易造成国漫“内卷式”竞争。
在制作技术方面，盘剑认为，国产动画对先进数字技术的应用已相对成熟，但对动画引擎和制作软件的自主开发能力仍很欠缺。部分发达国家会为了一部新影片开发一套新软件，达到新的视觉效果，而我国在这方面的创新意识仍然不够。此外，游戏、动画等产业发展不平衡，部分企业制作大量劣质动画作品挤压优秀作品推广、变现空间，既懂专业技术又有审美创意的复合型的动漫人才缺乏等，也都阻碍了国漫市场健康发展。
在国内市场困境未破的同时，国漫“出海”也壁垒重重。
北京电影学院电影学系副教授李啸洋告诉记者，国漫作品是基于特定文化与历史语境变化的文化产品，具有历史性、现代性。但由于文化差异、海外发行和营销薄弱、翻译质量不高等因素，在国内爆火的部分国产动画电影在海外市场的票房表现却不尽如人意，“国漫”跨文化传播实践效果并不理想。
李啸洋进一步解释道，《大圣归来》中“二郎神真的有三只眼睛吗”等台词设定的笑点，未能给海外观众留下记忆；国产动画电影中常见的混天绫、乾坤圈等热门元素以及“封神榜”世界观等的叙事模式，也与海外观众的叙事习惯存在文化鸿沟，一定程度上造成国漫在国际传播时出现“文化折扣”现象。
国漫“出海”，是跨文化视角下的重新解读。因此，翻译不符合当地语言习惯和文化特色、中文配音辅以英文字幕的形式，也会影响海外观众的理解和体验。《哪吒2》在互联网电影资料库（IMDB）网站评分已达8.3分，超越《阿凡达4》（7.9分）等好莱坞电影，但仍有不少外国网友表示：“看英文字幕，让我无法完全理解故事。”
加快人才培养、完善产业链是当务之急
“当下，国漫市场应抽离票房狂欢，回归文化创作和产业发展本身，查漏补缺，精准发力，破局前进，为持续输出优质作品打下坚实基础。”王洪喆认为，加快编剧、导演、美术、特效等优秀动画人才培养，完善漫画、动漫、影视、游戏、文创IP孵化等产业链，是国漫发展的当务之急。
作为《哪吒2》六家联合制作方之一，成都千鸟文化传播有限公司早在2021年，便针对企业实际用人需求，在重庆市永川区设置了实训基地，为全国在校生免费进行动画设计和3D模型培训，持续开展人才培养储备计划。
“每期培训班时长在3—6个月，招生不局限于动画相关专业，也无学历限制，只要对动画感兴趣的学生都可报名。”实训基地负责人李艳磊告诉记者，学生通过培训考核后，可自主选择是否留在企业任职。“近4年来，已有约60名自主培养的人才入职企业，且参与到了《哪吒2》等重大项目制作中。”李艳磊说。
在技术创新和产业链完善方面，王洪喆建议，一方面，要加强动画制作软件的自主开发；另一方面，政府、企业、高校、专业机构、创作者以及相关动漫协会组织，应形成合力，提高原创IP开发水平，创新现代化叙事能力，强化投资、出品、发行、衍生品开发等上下游产业链的联动合作。
面对国漫“出海”的跨文化传播困局，李啸洋认为应秉持“根植本土又面向世界”的创作理念，以国际化视角挖掘爱、成长、自然等人类共通情感故事，再搭载有着中国文化价值观的叙事模式，最终实现人类命运共同体的全球化语境表达。
“国漫要形成海内外共振效应，还应在发行渠道拓展、差异化宣发、寻求中外合作等方面发力。”王波认为，随着网络媒体的崛起，除院线上映路径外，国产动画电影还应主动寻求与Netflix等海外流媒体平台的合作机会，积极参加国际电影节或动漫展，借助新媒体社群粉丝网络，形成差异化、精准化的传播矩阵。“甚至可以在目标推广国建立本土化的网络渠道，真正将文化互补的理念渗透到营销全过程，推动国漫市场转型升级。”他说。
记者手记丨百年国漫，何以为势
王姗姗
随着《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）陆续在美国、加拿大、新西兰、斐济等国家正式上映，国人开始关注其在海外市场的表现。
中国动画可追溯至20世纪20年代。自诞生之日起，万氏兄弟等一代代先驱，便不断探索具有中国特色的动画发展道路。1941年，中国首部动画长片《铁扇公主》问世。随后，《神笔》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等作品，以传统水墨风格加经典名著改编的特色，逐步在世界上形成了独树一帜的“中国学派”。
但从20世纪90年代开始，“中国学派”陷入了发展停滞，而美国、日本动画产业却快速发展并形成了全球垄断之势。
21世纪以来，一批敢于创新的中国动画企业和创作者“觉醒”，逐渐从世界加工厂转变为原创内容生产者。他们延续了“中国学派”的民族主义风格，从传统文化中汲取创作养分。国家相关部门也出台了多项助力动画产业发展的政策举措，大力扶持彰显中华民族精神和东方美学风格动画电影作品，持续为“国漫崛起”注入强心剂。
2015年，《西游记之大圣归来》爆火出圈，打破了国产动画近30年的沉寂。随后，《白蛇：缘起》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《哪吒2》等动画电影如雨后春笋般涌现，“熊出没”系列、《罗小黑战记》等原创IP动画电影，也在海外市场创造了出色成绩。
湖南极也视界文化艺术有限公司参与了《哪吒2》中十二金仙等多种3D建模制作。该公司CEO满磊告诉记者，公司成立4年来，有近一半的时间放在了《哪吒2》的制作上。“得益于头部爆款作品的带动，我们这样的初创型动画企业有了更多发展机会。”满磊说。
2020年，“00后”大学生公治皓，看准国漫市场的快速发展，决定创业从事国漫IP衍生品孵化。他告诉记者：“期待能有更多青年人成为国漫发展助推者，推动国漫市场向动画、漫画、游戏等产业链集合发展迈进。”
国漫作为一种特殊的文化产品，自然而然被赋予了传播国家形象、讲好中国故事的新使命。因此，当我们谈“国漫崛起”时，要以全球视野思考这一命题。或许，当国外的儿童也看着中国动画长大时，重现中国动画辉煌和“国漫崛起”，才真正有了现实意义。