吴浚诚：影视IP化助力传统文化对外传播

《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）还在继续创造属于自己的“神话”。截至2月17日，《哪吒2》已经进入全球影史票房榜前十，并已在澳大利亚、新西兰、美国、加拿大、南非、埃及等海外市场正式上映，为全球观众呈现了中国传统文化的独特魅力，成为中华文化创新转化与全球传播的重要之举。

中华传统文化是世界上最为悠久的文化之一，然而，随着网络媒体的迅猛发展，传统文化的表达方式和传播途径面临着信息碎片化、受众分散化等前所未有的挑战。在这种背景下，传统文化的再创作变得尤为重要。影视化改编便是其中一种再创作形式。中华优秀传统文化在全球市场获得的越来越多接受和认可，离不开影视IP化的推动。通过IP的开发与延伸，创作者可以将一个原始作品或创意发展成多种形式，并在不同领域或平台上进行衍生开发。影视IP化的核心在于将原始创作的潜力最大化，通过跨界合作和多渠道传播，建立起一个可持续的文化品牌。它能够将一部电影或电视剧的影响力扩展到短视频、图书、游戏等多个领域，形成完整的产业生态，进一步延伸强大的文化影响力。

作为近年来最成功的中国动画电影之一，从电影上映到衍生产品的开发，再到其在海外市场的影响力，《哪吒2》提供了宝贵的经验。

首先，《哪吒2》之所以能够成为一个成功的影视IP，除了其基于传统文化的深厚底蕴外，还得益于电影本身的创新性与现代化。影片不仅在视觉效果、人物塑造和剧情设计上进行了IP形象创新，还在音乐、配音等方面展现了跨越年龄层次的广泛吸引力。这使得《哪吒2》不仅能延续中华文化的内核，也可以尽可能多地覆盖国内外观众群体，在跨年龄、跨地域、跨国别的影视市场独占鳌头。

其次，影视IP化的另一个重要作用是它为传统文化的全球化适配提供了灵活性和创造空间。在经济全球化和数字化日益加深的今天，单一的传统文化表达形式往往难以满足不同地区、不同文化背景观众的需求。通过IP化开发，传统文化能够以更多元、更灵活的方式进入不同市场，适应全球化语境。例如，《哪吒2》不仅在情节上进行现代化处理，还通过国际化的艺术风格，将中国传统神话融入到成长、勇气等普世主题的探讨中，减少了文化的隔阂。

最后，影视IP化带来传统文化传播的新机遇。影视IP能够通过手办、衍生品、周边商品、主题商店等多元化渠道，进一步延伸其文化影响力。通过这一系列IP化开发和延伸，传统文化得以以更具现代感和趣味性的方式融入全球观众的日常生活，从而进一步增强其在国际市场中的存在感。《哪吒2》中，哪吒、敖丙、敖闰、太乙真人、石矶娘娘等热门经典形象成为短视频、动漫爱好者竞相创意的形象，进一步放大了中华优秀传统文化的现实影响力。

一些人存在一个疑虑：在对外文化传播的过程中，如何在保留文化特色的同时，又能够让全球观众产生共鸣。这是文化传播与再地化必须考虑的一个重要问题。《哪吒2》给出了三点重要经验。

一是传统神话与现代叙事的深度融合。影片需要成功地将古老的神话故事通过现代的叙事方式呈现给观众，既要保留传统文化的核心元素，又要创新性地进行剧情改编。这种创新不仅能够让影片更符合当代观众的观影习惯，还能够通过新颖的视听语言展现传统神话的独特魅力。

二是经典重塑与创新突破的精细考量。影片不仅要忠实于传统故事的精髓，还要在角色设定、情节发展、视觉效果等方面进行大胆创新，给观众带来全新的观影体验。此外，精心设计的动作场面、特效镜头等技术手段的运用，能够大大提升影片的观赏性和市场竞争力。

三是传统文化故事中全球视野的深入挖掘。通过深入挖掘传统文化中的人物和故事，融入普世的情感主题，如成长、勇气和自我救赎等，使得传统文化在全球化的语境中更加容易被理解和接受。

《哪吒2》海外上映的热度，不仅是一个成功的商业案例，更是中华传统文化再创作与影视IP化成功融合的典范。未来，随着更多中国传统文化作品的再创作和影视IP化发展，中国文化必将在全球舞台上焕发更加耀眼的光彩。（作者是中国传媒大学广告学院博士后）