《哪吒2》的成功，给中国电影带来哪些启示？

原标题：《哪吒之魔童闹海》启示录（坚持“两创”·关注新时代文艺）　　

《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）自大年初一上映以来票房一路高歌猛进，截至2月9日12时，票房超过75亿元，成为全球单一市场首部票房超过10亿美元的电影。这发生在中国电影诞生120周年、世界电影诞生130周年的时间节点，极大提振了业界信心，彰显出电影艺术迭代的生命力，增强着国人的文化自信。春节假日里“众人争说《哪吒2》”的情形，不但表明它成了一种文化现象，还意味着它应当被纳入研究视野，分析其成功的原因，为中国电影创作和新大众文艺发展带来更多启发。

《哪吒2》标志着中国动画学派的全新阶段正在到来。上个世纪，以上海美术电影制片厂的一系列经典作品为代表，中国动画学派为国人所热爱，也为世界所瞩目。但当时的创作与生产模式，无法适应当代电影产业发展的速度，无法满足当代电影观众的需求，辉煌之后遭遇瓶颈。进入新时代，随着中国电影业改革的深化，也得益于中国经济社会的发展、科学技术的进步、文化市场的繁荣、电影人才的积累，中国动漫产业获得了新的资源和力量，迎来新的发展机遇。一批热爱动画的年轻电影人和新型电影企业崭露头角，数量庞大的中国动漫观众热烈响应。

《哪吒2》让我们意识到，中华文化拥有无比悠久、丰富、厚重的思想资源。影片中，从三星堆文明获得灵感的结界兽、硕大无朋的天元鼎、石矶娘娘案上的铜镜纹饰，带观众回到中国历史上的青铜时代，那是如火烈烈、饕餮狞厉而同时又原始、天真、拙朴的人类童年。剧情里，混元珠一分为二，魔丸、灵珠各自成长，引发一系列故事，这一基本设定与《庄子》中浑沌被人为凿开七窍而死的寓言一脉相承。影片中仙魔两界的战斗场面，则延续了1979年经典动画片《哪吒闹海》的觉醒主题。

至于剧情线索的多头绪、造型设计的美丑混杂、角色塑造的亦庄亦谐，看似过多过满有些杂乱，但如果回顾元杂剧、明清通俗小说，则会意识到，世俗洪流的浪漫与力量，足以推动叙事汹涌向前。电影接续了百姓喜闻乐见的这种世俗审美，并将其融汇创新，锤炼又再造。事实上，我们还可以从《哪吒2》里发现西方动画、日本动漫的些许影响。近代以来进入中国的西方文化，为中国当代文化建构所用，这本身就是中国式现代化进程中的文化故事之一。

《哪吒2》让我们注意到，中国新力量电影人的成长，已进入新的文化生态发育阶段。新一代文艺工作者的长处，一方面在于他们对中国现实、社会和人生有深刻体验和理解，并最终转化成新的艺术语言。许多年轻观众在《哪吒2》里发现自己的影子，他们把太乙真人看作拼命的程序员，把哪吒身上的硬刺看作曾经的伤痛，把殷夫人的拥抱看作大爱带来的救赎，把众生齐心打破巨鼎洪炉的战斗看作创造未来的拼搏……于是产生了深深的共情和共鸣。可见，看似天马行空的神话与幻想，如果要使观众信服和喜爱，终究离不开脚踏实地的现实主义精神和感同身受的现实情怀。

另一方面，新力量电影人自觉进行艺术跨界、媒体融合、技术升维、文明互鉴的实践，并呈现出系统化趋势。《哪吒2》里，土肥坡大战土拨鼠的片段，水墨粒子技术渲染出的色彩奇观，都得到同行的支持助力。业内著名公司原力数字科技甚至“停更”自家项目，确保完成其所承担的《哪吒2》部分工作。“团结就是力量”的信念，越来越成为中国电影业界共识。无论是创作者个人，还是工作室、企业，都迈过了单兵作战、各自为营的阶段，自觉走向通力合作、资源共享、壮大行业、整体共赢的良性生态。

《哪吒2》讲了一个好故事，《哪吒2》的出世、热映，本身也是一个好故事。前者属于主创者，那是一个个充满创造力的个体；后者属于中国动画、电影、科技等，它们构成了更大的主体，那就是新的大众文艺、新的文化气脉。“御六气之辩”，小的并不小；“乘天地之正”，大的会更大。中国文化的远方，中国电影的未来，以万里为期。

（作者为中国电影资料馆电影文化研究部主任、研究员）