汤俏：经典改编与原创IP，不是非此即彼的选择题

近年来，中国文化产业蓬勃发展，动画电影《哪吒》两部曲、《黑神话：悟空》等依托经典传统文化IP改编的作品大放异彩。然而，这些作品取得成功的同时，也有人持不同看法，认为国内创作者过于依赖经典IP进行二次创作甚至“魔改”，是缺乏原创能力的表现。必须指出的是，这种观点不仅忽略了文化传承与创新之间彼此包含、融合迭代的复杂关系，也未能全面审视国产IP的发展现状。

中华优秀传统文化承载着历史的记忆和文化的精髓，是“传承性与发展性、民族性与世界性、包容性与鲜活性辩证统一的有机整体”。因此，在合理范围内对传统文化IP进行改编不是对原著的亵渎，而是在不同时代语境下对经典进行再诠释，是立足中华民族共有的精神财富基础，推进文化传承与创新的实践举措。《哪吒》两部曲通过对传统哪吒故事的颠覆性改编，融入了现代价值观、审美以及时尚元素；《黑神话：悟空》以全新的视角和形式重塑了西游宇宙，甚至激发了大量海外受众的兴趣。这无不证明传统文化IP改编在文化诠释、传承以及激发新的创造力方面的独特价值，是一种文化传承与创新方式。

传统文化IP改编作品取得的现象级反响，并不能掩盖原创IP作品的成就与重要性。原创IP代表着新鲜的文化血液，同样是推动文化产业持续创新、增加文化多样性的关键。在国漫领域，《狐妖小红娘》《一人之下》等作品以其独特的世界观、人物设定和情节构建，赢得了漫画爱好者们的广泛好评。而网络文学领域的知名原创作品如《斗破苍穹》《诡秘之主》《夜幕之下》等，不仅在国内拥有庞大的受众基础，还被改编为动画、影视、有声等多种形式，进一步扩大了文化影响力。

原创IP的成功，不仅在于内容的新颖性，更在于它们与时代同频，能触及当代人的情感共鸣。这些作品往往能打破传统框架，展现文化的多样性和包容性。因此，原创IP的开发不仅是文化产业发展的内在要求，也是文化自信的体现，为中国文化走向世界、彰显国产原创IP的全球影响力提供新名片。

因此，传统文化IP与原创IP之间并非零和博弈，而是相互促进、和谐共生的关系。一方面，传统文化IP能为原创提供优质的素材和丰富的灵感源泉；另一方面，原创IP则为文化产业注入新鲜活力，推动文化的多样性和创新性发展。

虽说精品都需要打磨，但开发原创IP确实普遍需要更高成本，从创意构思、世界观搭建到角色塑造、情节编排，每一步都充满挑战，且激烈的市场竞争也很容易使优质原创IP被埋没。所以出于现实考量，自带市场认知度的传统文化IP是中小型创作者更保险的选择。但长远来看，未来要实现传统文化IP与原创IP的和谐共生，需要创作者、平台、企业等各方积极联动，加强合作。创作者应在积极学习传统文化、有效借鉴经典的同时，勇于探索未知领域，培养自己的原创能力。文化创意平台应努力向更加开放、多元的方向发展，促进创作者、投资者、发行方之间的有效对接，实现资源的高效配置。企业应加大对原创内容创作的投入，建立完善的创作激励机制，挖掘和培养优秀创作人才。有关部门则可通过资金补贴、税收优惠等方式鼓励创作，既允许“慢工出细活”，营造良好的创作环境，同时加强文化创意人才的培养，推动国际交流与合作，引进先进技术和管理经验，推动中国原创IP和传统文化IP走向世界。

传统文化IP与原创IP不是非此即彼的选择题，而是相辅相成、共同推动中国文化产业高质量发展的双轮驱动。在尊重传统、鼓励创新的原则下，我们既要珍视传统IP这一宝贵财富，也要厚植原创IP开发的土壤，通过政府、企业、创作者等多方共同努力，推动中国文化产业向好发展。（作者是中国社会科学院文学研究所副研究员、网络文学研究室副主任）