转向新鲜叙事，贴近观众生活，新“融资计划”助力港片更进一步

【环球时报驻香港特约记者 叶蓝 环球时报特约记者 董铭】近年来，香港电影创造了一系列令人瞩目的佳绩，像去年诞生了《破·地狱》《九龙城寨之围城》两部本土票房过亿（港元，下同）的热卖电影。在香港特区政府新电影融资计划的助力下，今年港片能否再创辉煌？这也是广大媒体、电影从业者和影迷十分关心的问题。香港电影发展局14日宣布，15日起推出“电影制作融资计划2.0”，未来将继续资助预算不超过2500万港元的电影，推动香港电影产业的长远发展。

“电影制作融资计划2.0”15日推出

香港电影发展局表示，新推出的“融资计划2.0”保留并优化了之前多项资助措施，包括将政府提供的最高融资金额由900万港元增至1000万港元，所有评分合格的申请均可获得40%的最高融资比例上限；同时也会提早发放融资，让电影开拍时的融资比例由50%增至70%，为创作者增加现金流。此外，新融资计划还允许申请公司及主要融资者的配额由两个增至四个；让投资者优先收回一半投资，以此来鼓励投资，降低风险。

香港电影发展局主席王英伟表示，自2020年推出融资相关政策后，迄今已资助23个电影制作，当中不乏叫好叫座的作品。其中，2023年的《毒舌律师》曾创下香港首部本地电影票房过亿港元的纪录，近期上映的《爸爸》和《久别重逢》等片也取得优异的票房成绩。他认为，新的融资优化措施将进一步增强融资计划的吸引力，为香港电影产业打了一支强心针，推动港片未来在产量、题材种类等方面的积极发展。

“选择以人为中心的电影”

“香港电影今年能够超越2024年的辉煌吗？”香港《南华早报》近日总结香港电影过去一年的成绩，“香港电影产业在2024年获得了丰收，这都要归功于新晋人才和对现实主义题材的需求”。2024年香港电影打造了两部里程碑式的作品，《九龙城寨之围城》和《破·地狱》在一年内相继突破本土票房1亿港元的大关，助力香港电影市场本土片份额20年来首次超过好莱坞电影（港产片总收入比好莱坞电影高出5.5%）。这两部作品涉及生老病死和人际关系：《九龙城寨之围城》作为香港传统动作片的延续，唤起了市场的怀旧之情；《破·地狱》展现的则是香港殡葬产业，也呼应了香港观众的情绪——希望在银幕上看到能够反映自身和家庭生活的作品……这些正是现实主义题材存在的价值。

去年另一部市场反响强烈的《焚城》，虽然是带有科幻元素的灾难片，但也探讨了官僚主义等社会问题。在上世纪50年代时，香港就诞生过不少家庭题材作品。“现在，香港电影也正在经历转变。”香港《南华早报》援引香港浸会大学电影学院吴教授的观点称，“从模式化的商业类型转向更新鲜的叙事，新一代电影人在观众不断变化的口味中找到了属于自己的声音”。他认为，如今香港观众已不再满足于那些仅提供娱乐或逃避现实的虚构作品，而是“选择以人为中心的电影，仿佛是一面反映人类痛苦、幸福等情感的镜子”。

打破演员、镜头“都差不多”的刻板印象

基于这样的市场趋势，《南华早报》对于2025年的香港电影也有积极展望，一些新人新作被看好，譬如聚焦青年的《看我今天怎么说》，挖掘年轻母亲内心世界的《虎毒不》，以及让众多影迷期待已久的《风林火山》，都有望在今年与观众见面。由刘青云主演、改编自真实案件的《爸爸》已于2024年年底在香港上映，其用回忆的方式来探讨弑亲案背后的父子关系，目前在港票房和口碑都相当出色。在1月12日颁发的香港电影评论学会大奖上，《爸爸》夺得了最佳导演、最佳男演员等奖项，《九龙城寨之围城》获得最佳影片，《临时劫案》获得最佳编剧奖，《破·地狱》《我谈的那场恋爱》等10部影片被列入推荐名单，这些港片都有望成为之后的香港电影金像奖的热门，更多面地反映了香港电影这两年的发展和格局。

香港《大公报》称，香港电影由本地口碑发酵，带动影片在内地票房增长。在此背景下，业界对当前香港电影发展前景表示乐观。《九龙城寨之围城》监制庄澄表示，香港电影在上世纪的黄金时代之后，经历了一段时间的低潮。而近年来几部破纪录的香港电影，正在逐步打破以往观众对港片“差不多的演员，差不多的桥段，差不多的爆炸镜头”的刻板印象，朝着重视剧本打磨的方向改变，这是一种非常好的现象。庄澄认为，香港电影首要的还是要在电影质量上下功夫，作品的创意够好，才会得到更多投资。

香港影评人协会荣誉会长何威也认为，当前香港电影发生的转变肯定是好的影响，“如果香港电影能在当前内地电影市场调整转型阶段上一个台阶，对于未来的合拍片发展也会有一个新的标准”。