白玉兰奖评委会主席陈宝国：老剧翻红靠剧本 演员要“走心”不要“走脸”

【文/新潮观鱼 严珊珊】

6月23日下午，第30届上海电视节白玉兰奖电视剧评委会主席、知名演员陈宝国，携评委高璇、康洪雷共同出席白玉兰电视论坛“评委会主席大师班”，与新潮观鱼等媒体和业内人士分享主持本届白玉兰奖评选工作的感受，并畅谈从业四十多年的创作心得。

陈宝国认为，演员永远站在剧作家的肩膀上，《大宅门》《大明王朝1566》到现在还能被年轻人重看，靠的就是高质量的剧本和演员们对角色的钻研，他想做一个好演员，一个“性格演员”。

年近七旬的他依然怀有创作热情，渴望演戏，“他们告诉我，用AI能让我演20岁的，我说眼神回不去了”，并在现场求戏，希望能有适合他这个年龄段的好角色找他。

对于走到第三十届的白玉兰奖，担任电视剧类别评委会主席的陈宝国投入了很大精力了解入围剧作，笑称“今年是大年，不好评”。

陈宝国：看了20多天入围作品，看到凌晨三四点

来大师班做分享时，陈宝国已经忙了一上午，参加了两场论坛，69岁的他换了套西装，一刻不停地在上海展览中心穿梭，出席上海电视节开幕日的活动。

对于白玉兰奖，三次入围、两次获奖（《老农民》《老酒馆》）的陈宝国很有感情，这次担任电视剧评委会主席，他透露自己熬夜看剧，希望尽可能多地了解入围作品。

“被委以重任，本身是莫大的信任，一份荣誉，压力很大。我看片子看了20多天，有时候不由自主能看到夜里三四点钟。为什么能看到那么晚？两个原因：一个是想多看点，还有一个不由自主被带入（剧情）。”

“今年不是小年，今年是大年，不好评。”陈宝国认为，本届白玉兰奖入围作品整体呈现高水准，可以代表评选期这一整年的剧集质量之高和创作的整体趋势，中国电视剧新一代创作者青出于蓝而胜于蓝。

陈宝国是继2016年张国立之后，又一位主职是演员的评委会主席，所以在各种工种的评价体系中，他能够带来演员的观察视角。

此前，陈宝国在上海电视节新闻发布会上分享了自己的评选标准：“白玉兰奖这把尺子，量的是戏‘骨’，而不是戏‘皮’，这就需要先看戏的‘筋骨’也就是剧本，是否扎根生活，是否有时代脉搏；其次是戏的‘血肉’也就是表演，我们表演者所呈现出来的，是否是掏心窝子地在演，我们一定会盯着演员的眼睛去看，是演角色，还是把自己活成了角色；最后应该是戏‘魂’，也就是整体的技术、技艺，是否敬畏专业。”

陈宝国回应老剧“翻红”：靠的是好剧本

主持本场活动的中国电视艺术家协会副主席、一级编剧王丽萍提到，最近有一些电视台开始重播《大宅门》等老剧，大家觉得那会儿的电视剧叙事是娓娓道来，没有什么特别炫酷的技术，就是慢慢说故事。

对于观众重看老剧的现象，陈宝国认为，电视剧能保持这种旺盛蓬勃的生命力，这个艺术门类能继续往前走，靠的就是剧本。

陈宝国回忆道，他当年看到《大宅门》（郭宝昌执导并编剧）剧本时就感叹，这个剧本“五十年一遇”，“能接到这个剧本，能遇到（白景琦）这个角色，是我的幸运。”

他强调，演员要靠角色说话，角色从哪来？从剧本里来。剧作最重要，行业需要它，演员、导演更需要它，观众也需要它。

被问如何看待二十多年前在《大宅门》中的表演，陈宝国坦言，他很少回看自己演过的作品，这部戏播出后也没有完整看完，但他相信白景琦这个角色已经展现了他想要通过这个角色展现的东西。

陈宝国坚信表演是一门学问，也是一门科学。

听到这里，坐在一旁的导演康洪雷（《激情燃烧的岁月》《士兵突击》）有感而发，拍《士兵突击》时，团队天天待在机房里，7点半吃完早饭就在机房里，有时候工作完已经到了晚上10点，起码看过百遍，但等播出之后，很少把它看完。

“后来有了反馈，好的不好的都有，你就觉得起码这个事没有白做。要记住你拍的东西是给人看的，始终要记住这点，这个东西要给人看。过去是人家为什么要看？现在我老跟我的团队说，人家凭什么要看你的作品？因为现在媒介特别多。”康洪雷说道。

对于2006年的《士兵突击》如今又被年轻观众翻出来进行解读，康洪雷表示，他会关注相关短视频的评论，“那么多年过去了，大量青年人在评论当年戏里的片段、台词、演员的关系，有的地方跟你想得特别一样，我心里特别欣慰。观众认可、赞同，我就觉得我们工作没有白做，这是最好的回报。”

“他们告诉我AI能让我演20岁的，我说眼神回不去了”

在陈宝国早期的演艺生涯中，1986年上映、改编自冯骥才同名小说的电影《神鞭》（张子恩执导）被普遍认为是其“转型”之作。电影中，他打破此前的荧屏形象，挑战瞎了左眼的地痞“玻璃花”一角。

陈宝国以“玻璃花”举例，谈到了演员的职业目标和诉求。

“演员分行当，职业目标诉求是不一样的，我不到30岁的时候，曾经同时有两个剧本摆在我面前，我觉得我挺有运气，一个是电视剧《四世同堂》，一个是电影《神鞭》。如果去《四世同堂》，就是演大少爷‘祁瑞宣’，知识分子，含蓄、内敛；去《神鞭》，就是演外表很丑陋、很坏、很凶狠的‘玻璃花’，生活在底层的那种码头上的混混。我看完以后，必须做出选择，只能演其中一个，我就选择了后者。祁瑞宣那个类型的角色我以后总能碰到，但是，玻璃花那个角色，我这辈子可能就这一次机会，错过就没有了。”

陈宝国表示，当年会这么选，可能是得益于他在戏剧学院所受的教育，走出校门时，他们那代演员就基本上掌握了塑造人物的方法，掌握方法后，他的职业目标就想当一个好演员、一个“性格演员”。

“40多年了，我仍然觉得我选择这条路，前景很光亮，我想永远在路上。”陈宝国随后现场向导演康洪雷、编剧高璇和编剧王丽萍邀戏：“期待哪位有一个剧本，能够写到我这个年龄段的，能演的，我求戏，我对表演的这种渴望，没有像现在如此强烈。”

他还表示，以前大家都珍惜能从一个人的青年演到暮年的机会，心理跨度、生理跨度很考验演员，但现在他只能演自己真实年龄段的角色了，“不用再去想那个跨度，跨不回去了，今天上午有领导跟我说，可以AI，我说能回去吗？领导说回得去，20岁没有问题。我说都回去了，这两个眼睛能回去吗？以前那个清澈的眼睛，现在浑浊。到了一个年龄段，就演这个年龄段的。”

“拍《大明王朝1566》时，整个剧组都在飙戏”

陈宝国回忆当年拍摄《大明王朝1566》时，那部戏是群像戏，剧组都住在一个招待所里，“我们进那个招待所，都不觉得是个招待所，像个下了班的办公楼，灯都亮着，但是鸦雀无声。到了晚上10点，听到门都打开了，好几个人在楼道里抽烟，都是在做功课，现场基本上都不带剧本。这是我很难忘的一个创作经历。我们这一批演员，是在飙戏。”

被问及早年在《武则天》中饰演“李治”一角如今翻红，吸引了不少“00后颜粉”，陈宝国透露，当年演戏时他的脸上会掉粉，是化妆师给他“拉皮”拉的，这部剧的化妆术很神奇。

他回忆道，《武则天》的编剧是冉平，自己出演“李治”这个角色是因为想演，左挑右挑选中了这个角色。一个角色到现在还有讨论度，是因为演员永远踩在剧作家的肩膀上。

演了四十多年戏，陈宝国坦言，也不是每次接到剧本就“敢演”的，有“咬牙上”的经历。

“摄像机摆在那，摄制组建立了，但我还不敢演，还没准备好，其实我已经准备8个月了。我总觉得，我还不是那个人，我不敢站在摄影机前面，那个时候是难以名状的。崩溃了，好在导演特别理解，我说我得闭关，你再给我点时间，我现在真不敢演这个人物。（遇上）好导演，理解万岁，他给了我时间。20多天后，当我知道自己已经有一点把握的时候，就走出那个房间，就可以去化妆了。因为我有这种经历，我觉得可能很多同行也有过这样的境遇，也有这种窘迫的时刻。”

陈宝国认为，演员要琢磨两个字，“驾”和“走”。要驾驭角色，同时要“走心”，不能“走脸”——

如果演员驾驭不了角色，TA的眼睛定不住神，左顾右盼，心里没底，而且动作不具体，无法完成规定情景的戏剧动作，连贯不起来，这是一大忌讳。

如果“走脸”不“走心”，是另一大忌讳。我跟演员同行聊，我们都认为，没走到心里的时候，都不敢往外站，穿上服装，都不知道怎么站，站没站相，坐没坐相。演戏要走心，走脸是忌讳，与同行们共勉。

大师班最后，陈宝国祝贺白玉兰奖走到了第三十届。正如他此前在上海电视节发布会上所言，站在这个历史节点，他期待自己能和评委会的同事们为未来留下点东西，“希望能够不负所托，不辱使命”。

新潮观鱼 摄

本届白玉兰奖将于6月27日揭晓。